Premiere am 14. Januar 2023 im Theater Duisburg

Duisburg, 20. Dezember 2022 - Mit intensivem Spiel und unpathetischer Natürlichkeit fesselt die Schauspielerin Adriana Lecouvreur allabendlich ihr Publikum. Doch der Blick hinter die Kulissen und in die Gefühlswelt der Diva wirft Fragen auf: Was ist Wirklichkeit, was Spiel?  
Francesco Cilea, gefeierter Zeitgenosse Giacomo Puccinis, scheint in der melodien- wie farbenreichen Partitur stellenweise die frühe Filmmusik vorwegzunehmen.

Der Regisseur und vielfach preisgekrönte Ausstatter Gianluca Falaschi setzt die Oper in der Kunst- und Traumwelt von Theater und Film im Stil der Goldenen Ära Hollywoods opulent für eine hochkarätige Sänger*innenbesetzung in Szene.   Sopranistin Liana Aleksanyan verkörpert die Titelheldin, der Mezzosopranistin Ramona Zaharia in der Partie der Fürstin von Bouillon als eifersüchtige Rivalin gegenüber­steht.

Eduardo Aladrén und Sergey Polyakov sind alternierend als Maurizio zu erleben, der aus der Zuneigung der beiden Frauen seinen Nutzen zieht, Anooshah Golesorkhi gibt den unglücklich in Adriana verliebten Regisseur Michonnet. Unter der musikalischen Leitung von Péter Halász spielen die Duisburger Philharmoniker.

Neben weiteren Mitgliedern des Ensembles wirkt der Chor der Deutschen Oper am Rhein unter der Leitung von Patrick Francis Chestnut mit. Die Produktion wurde vom Staatstheater Mainz übernommen.   it, damit wir Ihre Karten bestätigen können. Premieren­karten liegen am Pressestand, Karten für spätere Vorstellungen an der Abendkasse bereit.

Theater Duisburg: Ein Haus, drei Institutionen, vier Sparten – und ein neuer Webauftritt

Ein Haus, drei Institutionen, vier Sparten – und ein neuer Webauftritt
Düsseldorf/Duisburg, 30. November 2022 - Mit seiner neuen gemeinsamen Website zeigt sich das Theater Duisburg in seiner ganzen Vielfalt und gibt dem Publikum gleichzeitig einen zuverlässigen Kompass an die Hand: Was läuft wann beim Schauspiel, in der Oper, bei den Philharmonikern und im Ballett, ab welchem Alter empfiehlt es sich und welche Plätze sind noch frei? Zahlreiche Fotos, Filme und Audioguides füllen den Spielplan mit Leben und helfen bei der Buchungsentscheidung, ob es sich nun um Vorstellungen im Theater Duisburg oder Konzerte in der Philharmonie Mercatorhalle und in anderen Spielstätten handelt. Wer schon weiß, wohin es gehen soll, kann die Suche mit Filtern entsprechend vereinfachen.  

Der Spielplan des Duisburger Theaters ist vielfältig, soll aber für Besucher*innen leicht zu durchschauen sein. In einem gemeinsamen Entwicklungsprozess haben die Verantwortlichen für Schauspiel, Philharmonische Konzerte, Oper und Ballett einen Webauftritt geschaffen, der intuitiv durch das vielfältige Programm lotst und dabei viel Lust auf Theater und Konzert macht. Ein besonderer Fokus liegt auf jungen Besucher*innen, für die alle vier Sparten viel zu bieten haben.

Der Menüpunkt „Theater trifft Schule & Kita“ hilft Lehrer*innen und Erzieher*innen bei der Gestaltung ihrer Kulturprogramme: Nicht nur die Veranstaltungen selbst werden einladend und übersichtlich vorgestellt, auch die zahlreichen Vermittlungsangebote und sämtliche Ansprechpartner*innen sind schnell zu finden.   Kulturdezernent Matthias Börger begrüßt die gemeinsame Initiative der Deutschen Oper am Rhein mit dem Theater Duisburg und den Duisburger Philharmonikern: „Das Theater ist für viele Duisburger*innen so etwas wie das Herz des kulturellen Lebens in der Stadt – seine verschiedenen Sparten haben viele Fans, unter denen es etliche Überschneidungen gibt.
 
Der neue Webauftritt zeigt das Haus als ein großes Ganzes, in dem sich Theater, Tanz und Musik in alle Richtungen entfalten können, und in dem es ein großartiges Vermittlungs- und Mitmachangebot gibt, das jetzt hoffentlich noch mehr Duisburger*innen erreicht und für ihr Theater begeistert.“

 Trauer um Rudolf Staude 

Deutsche Oper am Rhein nimmt Abschied von ihrem ehemaligen Chordirektor    

Düsseldorf/Duisburg, 29. November 2022 - Mit seiner neuen gemeinsamen Website zeigt sich das Theater Duisburg in seiner ganzen Vielfalt und gibt dem Publikum gleichzeitig einen zuverlässigen Kompass an die Hand: Was läuft wann beim Schauspiel, in der Oper, bei den Philharmonikern und im Ballett, ab welchem Alter empfiehlt es sich und welche Plätze sind noch frei? Zahlreiche Fotos, Filme und Audioguides füllen den Spielplan mit Leben und helfen bei der Buchungsentscheidung, ob es sich nun um Vorstellungen im Theater Duisburg oder Konzerte in der Philharmonie Mercatorhalle und in anderen Spielstätten handelt. Wer schon weiß, wohin es gehen soll, kann die Suche mit Filtern entsprechend vereinfachen.  

Der Spielplan des Duisburger Theaters ist vielfältig, soll aber für Besucher*innen leicht zu durchschauen sein. In einem gemeinsamen Entwicklungsprozess haben die Verantwortlichen für Schauspiel, Philharmonische Konzerte, Oper und Ballett einen Webauftritt geschaffen, der intuitiv durch das vielfältige Programm lotst und dabei viel Lust auf Theater und Konzert macht. Ein besonderer Fokus liegt auf jungen Besucher*innen, für die alle vier Sparten viel zu bieten haben.

Der Menüpunkt „Theater trifft Schule & Kita“ hilft Lehrer*innen und Erzieher*innen bei der Gestaltung ihrer Kulturprogramme: Nicht nur die Veranstaltungen selbst werden einladend und übersichtlich vorgestellt, auch die zahlreichen Vermittlungsangebote und sämtliche Ansprechpartner*innen sind schnell zu finden.   Kulturdezernent Matthias Börger begrüßt die gemeinsame Initiative der Deutschen Oper am Rhein mit dem Theater Duisburg und den Duisburger Philharmonikern: „Das Theater ist für viele Duisburger*innen so etwas wie das Herz des kulturellen Lebens in der Stadt – seine verschiedenen Sparten haben viele Fans, unter denen es etliche Überschneidungen gibt.
 
Der neue Webauftritt zeigt das Haus als ein großes Ganzes, in dem sich Theater, Tanz und Musik in alle Richtungen entfalten können, und in dem es ein großartiges Vermittlungs- und Mitmachangebot gibt, das jetzt hoffentlich noch mehr Duisburger*innen erreicht und für ihr Theater begeistert.“

Trauer um Rudolf Staude : Die Deutsche Oper am Rhein nimmt Abschied von ihrem ehemaligen Chordirektor    
Die Deutsche Oper am Rhein nimmt Abschied von ihrem ehemaligen Chordirektor und Ehrenmitglied Rudolf Staude, der am 26. November im Alter von 91 Jahren in verstorben ist. Sein Engagement für den Chor der Deutschen Oper am Rhein begann 1959 als Assistent; schon ein Jahr später wurde er Stellver­tre­tender Chordirektor, bevor er 1967 er die Leitung des Opernchores übernahm. Mit dem Ende der Intendanz von Kurt Horres verabschiedete er sich 1996 in den Ruhestand.

In den 37 Jahren seiner Tätigkeit an der Deutschen Oper am Rhein hat Rudolf Staude eine ganze Ära des Opernchores geprägt. Unter seiner künstlerischen und organisatorischen Leitung erarbeitete der Chor ein breit gefächertes Programm, das vom Barock bis zur Moderne die gesamte Opernliteratur umfasst. Damit trat der Opernchor nicht nur im Opernhaus Düsseldorf und im Theater Duisburg auf – und das an vielen Abenden parallel, sondern auch bei zahlreichen internationalen Gastspielen und Festivals.  

Als Chordirektor genoss Rudolf Staude höchste Anerkennung und große Sympathien. Am 3. Dezember 1995, wenige Monate vor seinem Ausscheiden, wurde er zum Ehrenmitglied ernannt und blieb der Deutschen Oper am Rhein auch im Ruhestand eng verbunden. Noch bis ins hohe Alter besuchte er regelmäßig die Premieren und nahm interessiert und feinsichtig Anteil am künstlerischen Geschehen.  

Gerhard Michalski, der den Chor seit Januar 2000 leitet, erinnert sich gern an Rudolf Staude: „Als ich an der Deutschen Oper am Rhein Chordirektor anfing, leitete Rudolf Staude noch den Kinderchor, so dass wir uns in Produktionen wie „Turandot“ oder „Boris Godunow“ immer wieder begegnet sind. Dabei hatten wir Gelegenheit zu sehr guten und interessanten Gesprächen, die von gegenseitiger Sympathie geprägt waren. Rudolf Staude war für den Opernchor auch nach seinem Ausscheiden noch eine Institution. Mit ihm verlieren wir einen außerordentlich sensiblen Menschen und Musiker!“

FOTO Elfi Hess -Theatermuseum

„Der Nussknacker“ kommt zurück ins Theater Duisburg

Düsseldorf/Duisburg, 23. November 2022 - Märchenhafter Weihnachtszauber und eine bunte Reise durch die Phantasie: Ab 25. November bringt das Ballett am Rhein mit „Der Nussknacker“ die gefeierte Choreographie von Ballettdirektor und Chefchoreograph Demis Volpi zurück auf die Bühne des Duisburger Theaters. Wer einen Besuch des überaus familientauglichen Stücks plant, sollte sich mit dem Ticketkauf beeilen - die ersten Vorstellungen sind bereits ausverkauft.

Wie im vergangenen Jahr kann das Publikum sich auch dieses Mal mit dem „Nussknacker“ den Silvesterabend versüßen lassen. Zur Komposition von Peter Iljitsch Tschaikowsky legte Ballettdirektor und Chefchoreograph Demis Volpi den beliebten Klassiker, in dem ein Nussknacker zum Mensch wird und ein Mädchen zur jungen Frau, 2016 für das Ballet Vlaanderen als vielschichtiges Coming of Age-Ballett auf.

Für seine Neufassung mit dem Ballett am Rhein hat er Teile des Zweiakters in die Hände verschiedener Nachwuchschoreograph*innen gelegt: Bahar Gökten und Yeliz Pazar, Mitglieder des Kollektivs nutrospektif, entwarfen eine Episode im urban dance-Stil, Neshama Nashman, James Nix, Wun Sze Chan und Michael Foster übernahmen die Gestaltung verschiedener Divertissements.  

In Volpis Interpretation des berühmten Ballettmärchens gibt es für jede Generation etwas zu entdecken: Beflügelt von der Begegnung mit dem rätselhaften Nussknacker nimmt Clara das Publikum mit auf eine Reise durch bunte Traumwelten, in denen ihre Familie erst zu einer wilden Mäusebande mutiert und später in immer neuen Szenarien auftritt. Am Pult der Duisburger Philharmoniker steht Vitali Alekseenok, der seit der Saison 2022/23 als Kapellmeister an der Deutschen Oper am Rhein engagiert ist.  

Weitere Informationen, alle Termine und Tickets von 19,00 bis 91,50 Euro sind an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100), im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211) und auf www.ballettamrhein.de erhältlich.  

Nussknacker-FOTO Bernhard Weis

Düsseldorf/Duisburg, 07. November 2022 - Einmal über den Broadway in New York: Am Samstag, 19. November, um 19.30 Uhr veranstaltet die Deutsche Oper am Rhein ein glamouröses Musicalkonzert im Theater Duisburg. Zusammen mit den Duisburger Philharmonikern präsentieren zwölf Solist*innen aus dem Ensemble Songs, mit denen Leonard Bernstein, George Gershwin, Cole Porter und viele andere Musical­geschichte geschrieben haben. Die Karten kosten zwischen 12 und 29 Euro – einige sind noch zu haben.   


Die goldene Ära des Musicals brachte in den 1930er bis 1960er Jahren mit lässiger Eleganz, opulenten Orchesterklängen und unsterblichen Melodien nicht nur den Broadway zum Funkeln. Ob George Gershwin, Cole Porter oder Leonard Bernstein, ob „Summertime“ oder „I could have danced all night“, ob „Maria“ oder „You’ll never walk alone“ – ihre Schöpfer sind Legenden, ihre Hits bis heute weltbekannt.

Unter der musikalischen Leitung von Peter Christian Feigel, als langjähriger Kapellmeister an der Staatsoperette Dresden und regelmäßiger Gast an der Komischen Oper Berlin ein erwiesener Experte des Unterhaltungsrepertoires, präsentieren zwölf Ensemblemitglieder der Deutschen Oper am Rhein gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern in einem glamourösen Musicalkonzert erstmals Höhepunkte des klassischen Musicals von „West Side Story“ bis „Kiss me Kate“.

Durch das Programm führt Carsten Kirchmeier, der sich als Regisseur und Moderator verschiedenster Konzert- und Unterhaltungsformate besonders im Ruhrgebiet einen Namen gemacht hat.  

Lavinia Dames, Valerie Eickhoff, Morenike Fadayomi, Sarah Ferede und Romana Noack, Jorge Espino, David Fischer, Torben Jürgens, Jake Muffett, Florian Simson, Luke Stoker und Andrés Sulbarán, zwölf vielfach gefeierte Solistinnen und Solisten aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein, stellen beim Musicalkonzert einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis.  

Weitere Informationen und Tickets zwischen 12,– und 29,– Euro sind an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100), im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211) und online über operamrhein.de er


hältlich.

Düsseldorf/Duisburg, 26. Oktober 2022 - „Zahl, so viel Du willst!“: Unter diesem Motto ist das Publikum an der Deutschen Oper am Rhein eingeladen, bei ausgewählten Vorstellungen im November und Dezember den Eintrittspreis erstmals selbst festzulegen. Über das Mindestgebot von zehn Euro hinaus entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer selbst, wie viel sie für eine Oper oder ein Ballett zahlen möchten und können. Die Buchung funktioniert unkompliziert ab Montag, 31. Oktober, online auf operamrhein.de oder an den Vorverkaufs- bzw. Abendkassen.  


Hintergrund der Aktion sind die stark gestiegenen Energiepreise und die hohe Inflation. „Als offene Kulturinstitution, die ein breitgefächertes Publikum aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Schichten und Einkommensgruppen anspricht, sehen wir uns verpflichtet, auf die besonderen Herausforderungen der momentanen Lage zu reagieren“, so der Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein, Prof. Christoph Meyer. Die akute finanzielle Belastung falle individuell höchst unterschiedlich aus; nicht alle Menschen litten gleichermaßen unter der Inflation.


„Wir möchten daher ein Angebot machen, das die einen entlastet, indem sie nur wenig zahlen müssen - und den anderen ein solidarisches Handeln ermöglicht, indem sie mehr zahlen können.“ Dabei legt Prof. Christoph Meyer großen Wert darauf, dass allen Interessenten ein vielfältiges Angebot zur Verfügung steht – von der Familienoper „Iwein Löwenritter“, über die Tschaikowsky-Neuproduktion „Die Jungfrau von Orléans“, Demis Volpis Balletthits „Der Nußknacker“ und „Krabat“ bis zu beliebten Repertoire-Vorstellungen „Don Giovanni“, „Tosca“, „Hänsel und Gretel“ und „Die Fledermaus“ reicht der Aktionsradius.


„Wenn nicht die Geldausgabe im Mittelpunkt der Entscheidung steht, sondern die Lust, sich von einem musikalischen oder getanzten Live-Erlebnis verzaubern zu lassen, kommen vielleicht auch Menschen zu uns ins Haus, die bisher der Meinung waren, dass sie sich das nicht leisten können“, wünscht sich Prof. Christoph Meyer.

 
„Und auch unter denen, die unsere Vorstellungen regelmäßig besuchen, gibt es viele, die derzeit bei kulturellen Unternehmungen zögerlich sind, weil sie nicht wissen, wie ihre Heizkostenrechnung am Jahresende aussieht. Ihnen möchten wir mit dieser Aktion ebenfalls die Hand reichen.“  

Der Nussknacker. Futaba Ishizaki (Haushilfe), © Bernhard Weis

Premiere am Sonntag, 2. Oktober 2022, im Theater Duisburg

Düsseldorf/Duisburg, 26. September 2022 - In der Regie von Vasily Barkhatov, einem Shooting-Star seiner Generation und bekannt für seine ungewöhnlichen Lesarten, präsentiert die Deutsche Oper am Rhein in dieser Spielzeit eine ganz neue Sicht auf Richard Wagners romantische Oper „Der fliegende Holländer“. Am Sonntag, 2. Oktober 2022, um 18.30 Uhr ist Premiere im Theater Duisburg. Patrick Lange übernimmt die musikalische Leitung der Duisburger Philharmoniker und des u. a. mit Gabriela Scherer (Senta), James Rutherford (Holländer), Hans-Peter König/Thorsten Grümbel (Daland) und Norbert Ernst (Erik) hochkarätig besetzten Ensembles.  


Der Fliegende Holländer zieht Senta schon früh in seinen Bann. Er ist der Held ihrer Kindheit, eine Traumfigur, ihre Glücksoase, zu der sie immer wieder zurückkehren kann. Mit der Zeit wird sie Teil seiner Geschichte: Ist sie die Frau, die ihm treu sein wird und somit von seinem Fluch befreien kann, ewig und unsterblich über die Weltmeere segeln zu müssen?  

„Mich fasziniert die aufrichtige, pure Romantik ihrer Liebe“, sagt Vasily Barkhatov und erzählt das Seelendrama einer Frau, deren Liebessehn­sucht die eng gesteckten Grenzen der Gesell­schaft sprengt: „Sentas obsessive Hingabe an den Fliegenden Holländer ist letztlich die Flucht in eine Fantasiewelt, weg von ihren realen Bindungen, die sie durch ihr zerrüttetes Elternhaus seit ihrer frühesten Kindheit als instabil erlebt. Mit ihrer heroischen Bereitschaft, den Holländer zu erlösen, will sie ihrer Umgebung auf extreme Art beweisen, dass eine treue, lebenslange Beziehung möglich ist.“  

Patrick Lange, bis 2022 Generalmusikdirektor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, ist zum ersten Mal an der Deutschen Oper am Rhein zu Gast: „Als frühestes Werk im großen Wagner-Kanon ist ‚Der fliegende Holländer‘ von einer gewissen Leichtigkeit geprägt – einer Leichtigkeit mit dramatischen Ausbrüchen. Mit seiner dramaturgischen Stringenz entfaltet es gerade zum Schluss eine ungeheure Sogwirkung, die auch Einsteiger in ihren Bann zieht.“  

Bis zum 13. November 2022 stehen sechs Aufführungen auf dem Programm. Karten und weitere Informationen gibt es an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203.283 62 100), im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211.89 25 211) und über www.operamrhein.de.

Düsseldorf/Duisburg, 15. September 2022 - Für seine herausragende Darstellung des Baal in der gleichnamigen Neukreation der Choreographin Aszure Barton ist der Balletttänzer Miquel Martínez Pedro für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert worden. „Baal“ wurde im Rahmen des Ballett-Doppelabends „I am a problem“ im Januar dieses Jahres im Düsseldorfer Opernhaus uraufgeführt und hat Publikum und Presse gleichermaßen begeistert.


Herausragend war die leidenschaftliche Interpretation der schillernden Hauptfigur durch den zu der Zeit 19-jährigen Tänzer Miquel Martínez Pedro. Mit ganzem mentalen und körperlichen Einsatz hauchte er der zwischen emotionalen Extremen angelegten Künstlerfigur, die ihren Ursprung in einem frühen Drama Bertolt Brechts hat, auf faszinierende Art Leben ein. Die feierliche Verleihung des FAUST-Theaterpreises findet am 26. November im Düsseldorfer Schauspielhaus statt.  

Mit Miquel Martínez Pedro - (Baal) FOTO © Ingo Schäfer-  ist einer der jüngsten Tänzer des Düsseldorf Duisburger Ballett am Rhein für den  Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert worden.

Diese Auszeichnung wird seit 2006 vom Deutschen Bühnenverein in Kooperation mit den Bundesländern, der Kulturstiftung der Länder und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste vergeben. Miquel Martínez Pedro: „Für mich als Individuum ist es eine große Ehre und ein Privileg, für den FAUST-Preis nominiert zu sein und mich als Künstler und Darsteller gesehen zu fühlen.

Als Mitglied des Ballett am Rhein, wo dieses Stück entstanden ist, ist es zutiefst erfüllend, alle Beteiligten zu repräsentieren und so viel Anerkennung für all die Mühe zu bekommen, die hinter diesem Kunstwerk steht. Und schließlich ist diese Auszeichnung für mich als Teil des Kosmos der darstellenden Künste eine großartige Bestätigung der Bedeutung dessen, was wir tun, und der Tragweite der Botschaften, die wir zu vermitteln haben.“


Auch Demis Volpi, Direktor und Chefchoreograph des Ballett am Rhein freut sich sehr über die Nominierung seines Compagniemitglieds: „Es ist großartig, dass aus der Zusammenarbeit mit der von mir sehr geschätzten Choreographin Aszure Barton etwas so Tolles gewachsen ist. Die Würdigung des großen tänzerischen Talents von Miquel Martínez Pedro, das mit einer ungeheuren künstlerischen Durchlässigkeit einhergeht, macht mich sehr stolz und glücklich. Allein die Nominierung eines so jungen Künstlers für den FAUST als wichtigsten deutschen Theaterpreis ist schon eine Riesenauszeichnung.“  

Baal - FOTO Ingo Schaefer


Der Spanier Miquel Martínez Pedro ist Absolvent des Dance Conservatory of Valencia und wurde in der Spielzeit 2020/21 Compagniemitglied des von Demis Volpi neu aufgestellten Ballett am Rhein. Im Opernhaus Düsseldorf und im Theater Duisburg war Martínez Pedro seither in den unterschiedlichsten Rollen zu erleben, so in Demis Volpis Choreographie „Geschlossene Spiele“, in Aszure Bartons „Come In“ und in Sharon Eyals „Salt Womb“. Derzeit tanzt Miquel Martínez Pedro in Gil Harushs „don’t look at the jar“ im Theater Duisburg und ist ab 21. September wieder im gefeierten Programm „Vier neue Temperamente“ im Opernhaus Düsseldorf zu erleben.


Mit Spannung wird sein Rollendebüt als Krabat erwartet. Das Ballett auf der Basis von Otfried Preußlers bekanntem Jugendbuch hat in der Choreographie von Demis Volpi am 10. November Premiere im Opernhaus Düsseldorf.  

„Die Geschichte vom blinden Vertrauen“: Tanzperformance im Opern-UFO in Duisburg-Ruhrort

Düsseldorf/Duisburg, 07. September 2022 -  Pünktlich zum Start der neuen Spielzeit ist das UFO der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg-Ruhrort gelandet. Dieses Mal bringt die mobile Spielstätte eine Tanzperformance für alle ab 6 Jahren mit, die aus dem Märchen vom „Rattenfänger von Hameln“ entwickelt wurde. Choreographin Hege Haagenrud stellt gemeinsam mit Komponist und Violinist Gregor Hübner den jungen Besucher*innen die Frage, was eigentlich Vertrauen ist: Wem und warum bringen wir Vertrauen entgegen - und wann geht es verloren? Eine spannende Entdeckungsreise durch Musik, Tanz und Sprache und durch das, was Erstaunliches passiert, wenn man diese drei miteinander verknüpft.


Als UFO-Landeplatz stellt das Duisburger Familienunternehmen Haniel seinen Campus am Franz-Haniel-Platz zur Verfügung und folgt damit auf besondere Art und Weise seinem Nachhaltigkeits-Anspruch enkelfähig: „Wir entwickeln unseren Campus zu einem offenen Ökosystem für Menschen und Unternehmen, die voneinander lernen und das Konzept „enkelfähig“ zum Leben erwecken. Das UFO ermöglicht Kindern kulturelle Bildung und ist so ein tolles Beispiel für unsere enkelfähige Kultur“, sagt Peter Weidig von Haniel.

Premiere ist am Samstag, 10. September, um 15.00 Uhr, Tickets kosten ermäßigt 6 Euro und für Erwachsene 10 Euro – online unter www.operamrhein.de oder an den Theaterkassen der Oper.  

 Wer weiß eigentlich, was Wissen ist? Und weiß das Wissen, was im Leben wichtig ist? In Anlehnung an die Legende „Der Rattenfänger von Hameln“ suchen die norwegische Choreographin Hege Haagenrud und der in München und New York lebende Komponist Gregor Hübner mit Tänzer*innen des Ballett am Rhein nach heutigen Antworten zu den philosophischen Fragen des Lebens.

Auf der Basis von Interviews mit Kindern im Vorschulalter hat Hege Haagenrud eine Choreographie für drei Tänzer*innen entwickelt, die sich gleichermaßen mit den gesprochenen Texten wie mit der zugespielten Musik auseinandersetzen. Für die Neukompositionen konnte der international renommierte Musiker Gregor Hübner gewonnen werden, der in den großen Konzerthallen der Welt gefeiert wird. Hübner vereint in seinen Kompositionen Improvisation mit experimenteller Notation und Strukturen aus der Popmusik.    


Das UFO
Der von raumlabor berlin entwickelte mobile Theaterraum bietet Platz für bis zu 30 Gäste. Das Architekturkollektiv, das Anfang September 2021 bei der Architektur-Biennale in Venedig für zwei seiner Projekte mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, hat sich für das UFO von einem Raumfahrzeug inspirieren lassen, das sich nach verschiedenen Seiten öffnet. Je nach Bedarf kann es kleinere Experimentier- und Begegnungsräume an- und abdocken, z. B. einen Bauwagen mit Tonstudio oder eine transparente Blase, so dass es vielfältige Interaktionen zwischen den künstlerischen Teams und dem Publikum ermöglicht.


Das auf drei Jahre angelegte Projekt wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW KULTURsekretariat Wuppertal gefördert. Organisiert wird es von Michaela Dicu (Künstlerische Projektleitung) die zusammen mit der Dramaturgie der Deutschen Oper am Rhein die Ideen für das mobile Klanglabor entwickelt und umsetzt. In enger Zusammenarbeit mit der Jungen Oper am Rhein und dem Programm „Tanz mit!“ des Ballett am Rhein beschreitet „UFO – Junge Oper Urban“ neue Wege, vertieft bestehende Kooperationen in beiden Städten und knüpft neue Bande mit Schulen und Kindergärten, aber auch sozialen Einrichtungen.

Ballett am Rhein: „Zwischenwelten“ im Theater Duisburg

Düsseldorf/Duisburg, 03. September 2022 -  Seinen Saisonstart feiert das Ballett am Rhein am Mittwoch, 7. September 2022, um 19.30 Uhr mit der Premiere des Doppelabends „Zwischenwelten“ im Theater Duisburg. Demis Volpis Neuerarbeitung von „the little match girl passion“ auf der Basis von Andersens Märchenklassiker „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“ trifft auf die Uraufführung „don’t look at the jar“ von Gil Harush.

Der franko-israelische Choreograph begibt sich in seiner Kreation zu einem musikalischen Arrangement der Künstlerin SOPHIE auf die Suche im vielfältigen Spektrum von Identität und Gender. Der Ballettabend ist eine Koproduktion mit dem Beethovenfest Bonn, wo er ebenfalls zur Aufführung kommt.  

Zur Pulitzer-preisgekrönten Vokalkomposition des Amerikaners David Lang (*1957) kreierte Demis Volpi 2018 für das Bundesjugendballett eine intime Auseinandersetzung mit Hans Christian Andersens Märchenklassiker „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“. Für die Eröffnung der Spielzeit 2022/23 hat Volpi seine Choreographie aus ihrem ursprünglichen Studioformat auf die große Bühne des Theaters Duisburg übertragen. Gemeinsam mit vier Sänger*innen und Instrumentalist*innen präsentiert das Ballett am Rhein die Neufassung seines theatralen Tanzstücks über große Träume und kleine Utopien.  

Mit seiner Neukreation „don’t look at the jar“ stellt der international gefragte franko-israelische Choreograph und Psychotherapeut Gil Harush zum ersten Mal ein Stück in Deutschland vor. Auch in seiner Choreographie werden Visionen des gesellschaftlichen Miteinanders verhandelt: Wie entscheide ich, welche Version meiner Selbst morgens das Haus verlässt? Wieviel Einfluss hat ein Absatz am Schuh oder eine Krawatte um den Hals darauf, wie mich mein Umfeld wahrnimmt?

Die 2021 mit nur 34 Jahren verstorbene Künstlerin SOPHIE machte mit ihrer Musik zwischen Elektro-Pop und Avantgarde weltweit auf sich aufmerksam. Trotz der Bekanntheit ihrer Musik hielt sie bis zu ihrem Coming Out als Transfrau 2017 ihre eigene Identität lange geheim. Steven Walter, Intendant des Beethovenfest Bonn, beauftragte das renommierte Streichquintett „Wooden Elephant“ mit einem Arrangement ihres Albums „Oil of Every Pearl’s Un-Insides“. Auf dieser musikalischen Basis begibt sich Gil Harush auf die Suche im vielfältigen Spektrum von Identität und Gender.  

Tickets von 17 bis 69 Euro (ermäßigt die Hälfte) an den Theaterkassen in Duisburg und Düsseldorf oder online unter operamrhein.de. 

Dont look at the jar - Ensemble Ballett am Rhein. FOTO Sandra Then

Spielzeitauftakt in Duisburg: Die Deutsche Oper am Rhein startet mit „Lucia di Lammermoor“ und dem 5. Haniel Klassik Open Air in die neue Saison

Düsseldorf/Duisburg, 18. August 2022 - Mit den Schulferien sind auch die Theaterferien zu Ende gegangen, und schon am Sonntag, 21. August 2022, startet die Deutsche Oper am Rhein um 18.30 Uhr im Theater Duisburg in die neue Saison: Adela Zaharia übernimmt die Titelrolle in Donizettis „Lucia di Lammermoor“.


Am Freitag, 2. Septem­ber, um 20.00 Uhr lädt das traditionsreiche Familienunternehmen Haniel gemeinsam mit der Deutschen Oper am Rhein, den Duisburger Philharmonikern und dem Theater Duisburg „umsonst und draußen“ zum 5. Haniel Klassik Open Air auf den Opernplatz direkt vor dem Theater ein.  


Spätestens seit sie 2017 mit der berühmten „Wahnsinnsarie“ der Lucia den renommierten „Operalia“-Wettbe­werb gewann, zählt Adela Zaharia zu den Stars im Ensemble und feiert international Erfolge. In Donizettis Oper der großen Gefühle alterniert sie bis zum 26. Oktober mit Sophia Theodorides, die man als Lucia schon am Theater Osnabrück und am Opernhaus Zürich erleben konnte. Karten für die fünf Vorstellun­gen sind an der Theaterkasse Duisburg, über www.operamrhein.de und an der Abendkasse erhältlich.   


Zu einer Sommernacht mit Klassik unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt ist das Publikum am Freitag, 2. September 2022, um 20.00 Uhr auf den Duisburger Opernplatz eingeladen. Beim 5. Haniel Klassik Open Air verwandeln Solist*innen aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein, der Opernchor und die Duisburger Philharmoniker unter Leitung von Generalmusikdirektor Axel Kober den Opernplatz in eine beeindruckende Konzertarena.

ötz Alsmann führt Opernkenner und ‑einsteiger in bewährt unterhaltsamer Manier durch das Programm, das gleich zu Beginn mit der Ouvertüre aus Wagners „Der fliegende Holländer“ auf die neue Spiel­zeit ein­stimmt.

Die Solist*innen Liana Aleksanyan, Bogdan Baciu, Sarah Ferede, Cornel Frey, Sylvia Hamvasi, Irakli Kakhidze, Chorong Kim, Jake Muffett, Romana Noack, Ovidiu Purcel, Florian Simson, Luke Stoker und der Opernchor präsentieren musikalische Szenen aus großen italienischen Opern wie „Macbeth“, „Adriana Lecouvreur“, „Cavalleria rusticana“ und „Turandot“ und entführen in Franz Lehárs Operettenklassiker „Das Land des Lächelns“. Als Special Guests sind die chinesischen Percussionistin­nen Lin Chen und Beibei Wang dabei, die am Marimba- und Vibraphon solistisch und gemeinsam mit den Duisburger Philharmonikern auftreten.


Donizettis „Lucia di Lammermoor“: Adela Zaharia (Lucia), Georgy Vasiliev (Edgardo) Foto: Hans Jörg Michel

Demis Volpi THE LITTLE MATCH GIRL PASSION
(Neubearbeitung) Gil Harush DON'T LOOK AT THE JAR (Uraufführung)  
Eine Koproduktion mit dem Beethovenfest Bonn  
Die Premiere im Theater Duisburg findet am Mittwoch, 7. September 2022, 19.30 Uhr statt.  

Düsseldorf/Duisburg, 15. August 2022 - Zur Pulitzer-preisgekrönten Vokalkomposition des Amerikaners David Lang (*1957) kreierte Demis Volpi 2018 für das Bundesjugendballett eine intime Auseinandersetzung mit Hans Christian Andersens Märchenklassiker „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“. Für die Eröffnung der Spielzeit 2022/23 hat Volpi seine Choreographie aus ihrem ursprünglichen Studioformat für die große Bühne des Theaters Duisburg komplett neu bearbeitet. Gemeinsam mit vier Sänger*innen präsentiert das Ballett am Rhein die Neufassung seines theatralen Tanzstücks über große Träume und kleine Utopien.  

Mit seiner Neukreation „don’t look at the jar“ stellt der international gefragte franko-israelische Choreograph und Psychotherapeut Gil Harush zum ersten Mal ein Stück in Deutschland vor. Auch in seiner Choreographie werden Visionen des gesellschaftlichen Miteinanders verhandelt: Wie entscheide ich, welche Version meiner Selbst morgens das Haus verlässt? Wieviel Einfluss hat ein Absatz am Schuh oder eine Krawatte um den Hals darauf, wie mich mein Umfeld wahrnimmt?

Die 2021 mit nur 34 Jahren verstorbene Künstlerin SOPHIE machte mit ihrer Musik zwischen Elektro-Pop und Avantgarde weltweit auf sich aufmerksam. Steven Walter, Intendant des Beethovenfest Bonn, beauftragte das renommierte Streichquintett „Wooden Elephant“ mit einem Arrangement ihres Albums „Oil of Every Pearl’s Un-Insides“. Auf dieser musikalischen Basis begibt sich Gil Harush auf die Suche im vielfältigen Spektrum von gender performativity.
Details: Website

Düsseldorf/Duisburg, 18. Juni 2022 - Noch einmal im Zuschauersaal Platz nehmen und ein paar der schönsten Ballett-Szenen aus der letzten Spielzeit Revue passieren lassen. Noch einmal Carmen und Baal begegnen, in den getanzten Wellen aus „Phlegmatic Summer“ versinken, und sich zum Finale im Einklang mit den Tänzer*innen dem Sog der hämmernden Beats in Sharon Eyals „Salt Womb“ ergeben, bevor sich der Vorhang für die Sommerpause schließt und die Compagnie erst am 7. September im Theater Duisburg und am 21. September im Opernhaus Düsseldorf wieder auf der Bühne zu erleben ist.

Mit der Abschlussgala „Favourite Things“ verabschiedet sich das Ballett am Rhein am Samstag, 25. Juni, um 19.30 Uhr im Theater Duisburg und am Sonntag, 26. Juni, um 18.30 Uhr im Opernhaus Düsseldorf von seinem Publikum.  

Das Programm, das Ballettdirektor und Chefchoreograph Demis Volpi zum Spielzeitfinale mit dem Ballett am Rhein auf die Bühnen in Duisburg und Düsseldorf bringt, vereint acht der beliebtesten Stücke ganz oder in Ausschnitten zu einem eindrucksvollen Querschnitt durch das Repertoire. „Favourite Things“ – also „Lieblingsstücke“ heißt die Ballettgala, die mit Klassikern und mit neu kreierten Stücken lockt. Den Anfang machen George Balanchines unsterbliche „Vier Temperamente“, gefolgt von einem Ausschnitt aus Michèle Anne de Meys Neukreation „Phlegmatic Summer“.

Carmen: Gustavo Carvalho (Don José) und Futaba Ishizaki (Carmen). FOTO © Ingo Schäfer

Die Suite aus Roland Petits legendärer „Carmen“ führt auf direktem Weg heraus dem Phlegma und hinein in spanische Rhythmen und brodelnde Leidenschaft. Von Tänzern aus der Compagnie im Kooperationsprojekt „Step by Step“ mit dem tanzhaus nrw entwickelt und bisher nur zwei Mal zur Aufführung gekommen, sind die Arbeiten „Ending and Beginning“ von Michael Foster und „Best Offense“ von Daniel Smith: Auch sie sind im Programm der „Favourite Things“ zu finden.

Demis Volpi zeigt einen Ausschnitt aus „one and others“, und noch einmal öffnet sich der Vorhang für ein Pas de deux aus Aszure Bartons „Baal“, bevor die Compagnie mit dem elektrisierenden Finale aus Sharon Eyals „Salt Womb“ alle Tanz-Akkus noch einmal voll auflädt.  

Sharon Eyal „Salt Womb”: Ensemble Ballett am Rhein. FOTO © Bettina Stöß

„Favourite Things“ ist eine Auswahl aus acht beliebten Balletten der vergangenen Spielzeit und findet in jeder Spielstätte nur einmal statt: Im Theater Duisburg am Samstag, 25.06., 19.30 Uhr, und im Opernhaus Düsseldorf am Sonntag, 26.06., um 18.30 Uhr. Weitere Informationen und Tickets von 17 bis 90 Euro auf ballettamrhein.de  

Premiere am Sonntag, 12. Juni 2022, im Theater Duisburg
Duisburg, 8. Juni 2022 - Kurz vor Beginn der Theaterferien präsentiert die Deutsche Oper am Rhein am Sonntag, 12. Juni 2022, um 18.30 Uhr im Theater Duisburg noch einen Höhepunkt der Opernsaison. Endlich – zwei Jahre nach der ursprünglich geplanten Premiere – kommt Giuseppe Verdis „Macbeth“ in der Inszenierung von Michael Thalheimer auf die Bühne: Dem ersten Aufschlag im Theater Duisburg folgt am 4. September, zu Beginn der neuen Saison, die zweite Premiere im Opernhaus Düsseldorf.  

In Koproduktion mit der Opera Ballet Vlaanderen hatte „Macbeth“ bereits im Juni 2019 in Antwerpen Premiere. Im Team mit Henrik Ahr (Bühne), Michaela Barth (Kostüme) und Stefan Bolliger (Licht) bringt Michael Thalheimer das Werk jetzt mit einer ganz neuen Besetzung auf die Bühnen der Deutschen Oper am Rhein, wo der renommierte Schauspiel- und Opernregisseur bereits mit seiner eindringlichen Interpreta­tion von Verdis „Otello“ begeisterte.

In Duisburg gastiert der isländische Bariton Hrólfur Sæmundsson in der Titelpartie, Ewa Płonka gibt ihr Debüt als Lady Macbeth. Bogdan Taloş und Ovidiu Purcel debütieren als Banquo und Macduff an der Seite weiterer Ensemblemitglieder. Unverzichtbar ist auch der Chor der Deutschen Oper am Rhein; die Duisburger Philharmoniker spielen unter der Leitung von Stefan Blunier.  

Die Spielzeit 2022/23  
Düsseldorf/Duisburg, 3. Juni 2022 - Nach zwei Spielzeiten unter ständig wechselnden Pandemiebedingungen steht die Saison 2022/23 unter neuen Vorzeichen: Die Deutsche Oper am Rhein präsentiert wieder große Opern- und Ballettabende, Kraft und Klang ihrer großen Ensembles und sinnliche Erlebnisse, an deren Intensität wir uns gerade erst wieder gewöhnen. Mit einem Theaterfest am Samstag, 20. August 2022, im Opernhaus Düsseldorf und dem HANIEL Klassik Open Air am Freitag, 2. September 2022, auf dem Opernplatz in Duisburg begrüßt sie ihr Publikum zur neuen Spielzeit.

Das Leitungsteam der Deutschen Oper am Rhein: Axel Kober (Generalmusikdirektor), Alexandra Stampler-Brown (Geschäftsführende Direktorin), Prof. Christoph Meyer (Generalintendant), Demis Volpi (Ballettdirektor und Chefchoreograph Ballett am Rhein). FOTO: Anne Orthen

•  Auf dem Programm stehen rund 250 Vorstellungen allein auf den großen Bühnen in Düsseldorf und Duisburg – 25 verschiedene Opern, zehn Ballettprogramme, kleinere und größere Konzertformate, Galaveranstaltungen. Ihrem jungen Publikum begegnen Oper und Ballett am Rhein nicht nur in den beiden großen Häusern: An vier verschiedenen Orten in Duisburg und Düsseldorf wird das „UFO – Junge Oper Urban“ zum Spielort und Treffpunkt für neues Musiktheater.  

•  Zehn Opernpremieren und sechs Neuproduktionen im Opernprogramm  
Zehn Premieren stehen im Mittelpunkt einer Opernsaison, die große Stoffe zeitgenössisch interpretiert und in neuen, spannenden Regiehandschriften vorstellt. Drei der Opernwerke sind zum ersten Mal in der 66-jährigen Aufführungsgeschichte der Deutschen Oper am Rhein zu erleben.

Düsseldorf, Duisburg, 16. Mai 2022 - Die Deutsche Oper am Rhein war am vergangenen Wochenende Gastgeberin für die Deutschsprachige Opernkonferenz. 35 Intendant*innen, Geschäftsführer*innen und Operndirektor*innen der größten Opernhäuser im deutschsprachigen Raum trafen sich zum Austausch. Zur neuen Vorsitzenden wurde Susanne Moser, designierte Co-Intendantin und Geschäftsführende Direktorin an der Komischen Oper Berlin, gewählt. Sie folgt dem Frankfurter Opernintendanten Bernd Loebe, der das Amt seit 2010 innehatte.  

Der 1957 gegründete Zusammenschluss der 13 größten Opernhäuser im deutschsprachigen Raum ist das zentrale Forum für den Austausch der Leitungsteams. Die Repräsentant*innen der Häuser treffen sich regulär zwei Mal im Jahr, um sich über aktuelle Themen auszutauschen. Vertreten waren bei der diesjährigen Frühjahrskonferenz neben den Gastgebern der Deutschen Oper am Rhein die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden, die Komische Oper Berlin, die Oper Leipzig, die Sächsische Staatsoper Dresden, Hamburgische Staatsoper, die Staatstheater Stuttgart, die Bayerische Staatsoper, die Oper Frankfurt sowie das Opernhaus Zürich.

Als international assoziierte Mitglieder waren die Opéra National de Paris und das Teatro alla Scala Mailand vertreten, zu Gast waren außerdem Leitungsmitglieder des Deutschen Bühnenvereins.   In den verschiedenen Diskussionsrunden ging es unter anderem um Unterstützungsprogramme und veränderte Spielplanperspektiven angesichts des Krieges in der Ukraine. Auch die noch nicht absehbaren Folgen und Entwicklungen der Pandemie waren ein großes Thema. Sorge bereiten sowohl Einnahmeausfälle als auch die Ungewissheit über politische Konsequenzen der einzelnen Kommunen.

Gleichzeitig hat die Pandemie die Einleitung eines künstlerischen Transformationsprozesses bewirkt – es gab einen lebhaften Austausch von Erfahrungen mit Digitalisierung, Streamings und neuen Formaten.   Ein weiterer Programmpunkt der Konferenz war die Wahl eines oder einer neuen Vorsitzenden. Bernd Loebe, Intendant und Geschäftsführer der Oper Frankfurt, der das Amt seit 2010 innehatte, hatte nicht erneut kandidiert. Ihm sprachen alle Mitglieder der Konferenz ihren aufrichtigen Dank für seine zwölfjährige hochengagierte Arbeit in der Vereinigung aus.

Zu seiner Nachfolgerin wurde einstimmig Susanne Moser, designierte Co-Intendantin und Geschäftsführende Direktorin an der Komischen Oper Berlin gewählt. Neben gereifter beruflicher Expertise verfügt sie über ein internationales Netzwerk in der Theaterlandschaft und wurde als neue Vorsitzende der Opernkonferenz herzlich willkommen geheißen.

Susanne Moser: „Ich freue mich sehr über die Wahl zur Vorsitzenden der Deutschsprachigen Opernkonferenz und bedanke mich für das Vertrauen. Die Opernhäuser haben die Aufgabe, nicht nur die Besonderheit der Kunstform Oper zu bewahren, sondern diese auch zu entwickeln und deren Grenzen auszuloten. Als Vorsitzende werde ich zudem Themen wie Nachhaltigkeit und Diversität noch mehr in den Fokus rücken. Sicher werden uns auch die Folgen und Herausforderungen der Pandemie weiter beschäftigen. Und der Krieg in der Ukraine zeigt uns leider ganz aktuell, wie wichtig es ist, nicht nachzulassen auf unseren Bühnen über gesellschaftlichen Werte und Fragen nachzudenken und für die Freiheit der Kunst mit voller Kraft einzutreten. Oper ist von unschätzbarem Wert und ein unverzichtbarer Bestandteil der europäischen Kultur.“

Im Namen aller Mitglieder dankte Susanne Moser ihrem Vorgänger Bernd Loebe für sein Engagement: „Insgesamt zwölf Jahre stand er der Deutschsprachigen Opernkonferenz vor und übernahm an vorderster Stelle Verantwortung und vertrat klug und entschieden unsere Interessen.“  

Claudia Schmitz, Geschäftsführende Direktorin des Deutschen Bühnenvereins: „Für den Deutschen Bühnenverein ist der Austausch mit seinen Mitgliedern ein elementarer Bestandteil der Arbeit. Die Deutschsprachige Opernkonferenz ist ein wichtiges Forum für diesen Dialog. Sie bündelt brennende Themen der Zeit  und leistet hierdurch einen unverzichtbaren Beitrag zur Strukturierung der Kommunikation. Wir freuen uns, dass für diesen Diskurs Susanne Moser, designierte Co-Intendantin der Komischen Oper Berlin, als neue Vorsitzende der Konferenz Verantwortung übernimmt und auf den weiteren und kontinuierlichen Austausch.“

Opernkonferenz FOTO Susanne Diesner

Düsseldorf/Duisburg, 21. April 2022 - Drei komplett unterschiedliche Tanzstücke von Klassik bis Techno zeigt das Ballett am Rhein in seinem neuen Programm „One and others“. Was „Polyphonia“ von Christopher Wheeldon, „one and others“ von Demis Volpi und „Salt Womb“ von Sharon Eyal miteinander verbindet, ist ihr extremer Anspruch an technische Präzision und ihre enorme Anforderung an die tänzerische Kondition.

 Am Samstag, 30. April, um 19.30 Uhr ist Premiere im Theater Duisburg. Erste Einblicke in das neue Programm mit anschließendem Probenbesuch bietet bei freiem Eintritt die Ballettwerkstatt am Dienstag, 26. April, um 18.00 Uhr im Theater Duisburg.  

„Polyphonia“ – übersetzt Vielstimmigkeit – hat der Brite Christopher Wheeldon sein Ballett aus dem Jahr 2001 zu Musik von György Ligeti genannt. Das Stück beginnt wie ein getanzter Kanon: vier Paare bewegen sich in komplex versetzten Abläufen und treffen immer wieder in synchronen Bewegungen zusammen. Das Licht geht aus und wieder an, und die nächste kleine Episode entfaltet sich auf der Bühne. Anknüpfend an den neoklassischen Stil von George Balanchine ist dieses frühe Werk Wheeldons schon jetzt zu einem Meilenstein der Tanzgeschichte geworden.  

Auch in Demis Volpis „one and others“ geht es um Beziehungen, um das Erkunden anderer Individuen, um Kollektive und Grenzen. Solitär bewegen sich zwei Tänzer*innen in ihren eigenen Spotlights auf der ansonsten dunklen Bühne. Ihre Lichtkegel und Bewegungen verschmelzen, während aus dem Dunkel der Bühne immer mehr Tänzer*innen auftauchen. Zu einem Streichquartett des zeitgenössischen Komponisten Christos Hatzis erzählt Volpi von wechselnden Begegnungen, dynamischen Prozessen und dem Glück des sich Findens.  

Im Schlussstück des Abends schwappt noch einmal gebündelte Tänzer*innenenergie in den Zuschauerraum: Zu hypnotisch repetitiven Techno-Rhythmen von Ori Lichtik tanzt die Compagnie in Sharon Eyals „Salt Womb“ eine mitreißende Gruppenchoreographie, die von Gleichklang und Ausbruch erzählt. 2016 für das Nederlands Dans Theater kreiert, nimmt das Stück der israelischen Choreographin das Publikum mit in rätselhafte Innenwelten von Ritual und Rausch. In ihrer ganz eigenen Bewegungssprache baut Eyal aus pulsierenden Körpern Trancezustände, die einen nicht mehr loslassen.  
Info: „One and others“ ist ein Ballettabend mit drei Choreographien von Klassik bis Techno: „Polyphonia“ von Christopher Wheeldon, „one and others“ von Demis Volpi und „Salt Womb“ von Sharon Eyal. Premiere im Theater Duisburg am Samstag, 30. April, um 19.30 Uhr. Weitere Informationen und Tickets von 17 bis 67 Euro auf ballettamrhein.de   Foto:

Sharon Eyal „Salt Womb”: Ensemble Ballett am Rhein. FOTO © Bettina Stöß

Düsseldorf/Duisburg, 07. April 2022 - Die Deutsche Oper am Rhein lädt am Sonntag, 24. April 2022, um 18.30 Uhr zu einer großen Benefiz-Gala ins Opernhaus Düsseldorf ein. Der Erlös der Veranstaltung wird Menschen aus der Ukraine zugute­kommen, die in Düsseldorf und Duisburg untergebracht sind und dort versorgt werden. Zahlreiche Solistinnen und Solisten der Deutschen Oper am Rhein, der Chor des Hauses und das Ballett am Rhein gestalten den ersten Teil des Abends.

Im zweiten Teil kommt der dritte Aufzug aus Richard Wagners „Parsifal“ mit Weltklasse-Besetzung zur konzertanten Aufführung – hierfür konnten unter anderem Hans‑Peter König und Michael Weinius gewonnen werden. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen unter der Leitung von Generalmusikdirektor Axel Kober.  

„Als Theatergemeinschaft zwischen Düsseldorf und Duisburg möchten wir ein starkes Zeichen der Solidarität setzen und mit unserer Kunst aktiv Organisationen unterstützen, die sich hier vor Ort unmittelbar für den konkreten Bedarf geflüchteter Menschen aus der Ukraine engagieren“, so der Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein, Prof. Christoph Meyer. Im ersten Teil der Gala treten Ensemblemitglieder wie Valerie Eickhoff und Sylvia Hamvasi, Eduardo Aladrén, Bogdan Baciu, Jorge Espino und Bogdan Taloş mit Duetten und Ensembles aus dem Opern­repertoire auf – das Ballett am Rhein bringt kurze Choreographien aus seinem vielfältigen Programm auf die Bühne.

Im zweiten Teil präsentieren Generalmusikdirektor Axel Kober - FOTO Susanne Diesner - und die Düsseldorfer Symphoniker mit hochrenommierten Wagner-Solisten den dritten Aufzug aus Richard Wagners „Parsifal“ in konzertanter Aufführung. Die Titelpartie übernimmt Michael Weinius, der im Frühjahr 2022 u. a. als Siegmund und Sieg­fried in „Der Ring des Nibelungen“ an der Staatsoper Wien und als Tristan am Opernhaus Zürich gastiert. Den Gurnemanz singt Hans-Peter König, der gerade als Heinrich der Vogler in Wagners „Lohengrin“ bei den Salzburger Osterfestspielen gastiert.

Axel Kober: „Die von Richard Wagner komponierten urmenschlichen Themen wie Erlösung, Mitgefühl und Gemeinschaft sind in diesen Tagen wichtiger denn je. Wir musizieren in Solidarität mit den Opfern dieses unmenschlichen Krieges und möchten gleichzeitig dem Publikum mit dieser Musik einen emotionalen Raum des Innehaltens eröffnen.“

Der Eintrittskartenpreis in Höhe von 50, 90 oder 140 Euro wird von der Deutschen Oper am Rhein zu 100 Prozent als Spende an Organisationen weitergereicht, die sich in Düsseldorf (Spendenkonto des Amts für Migration und Integration) und Duisburg (Spendenkonto „Duisburg hilft!“) für Geflüchtete aus der Ukraine einsetzen. Der Spendenbeitrag kann bei der Eintrittskartenbuchung sowohl bei Online-Buchung unter www.operamrhein.de als auch im Opernshop Düsseldorf bzw. in der Theaterkasse Duisburg individuell erhöht werden.  

Benefiz-Gala im Opernhaus Düsseldorf mit Ensemblemitgliedern aus Oper und Ballett am Rhein und Gästen zugunsten in Duisburg und Düsseldorf untergebrachter Geflüchteter aus der Ukraine: Sonntag, 24. April, um 18.30 Uhr. Tickets von 50 bis 140 Euro (Einnahmen werden zu 100 Prozent als Spende weitergegeben) unter operamrhein.de sowie in den Opernshops in Düsseldorf und Duisburg.

Neues Auftragswerk der Deutschen Oper am Rhein: „Der Kiosk“ als Musiktheater für Kinder ab 5 Jahren

Vorstellungen für Kitas, Grundschulen und Familien ab Dienstag, 5. April 2022, im Opernhaus Düsseldorf und Freitag, 10. Juni 2022, im Theater Duisburg

Duisburg, 18. März 2022 - In der Spielzeit 2020/21, mitten im zweiten Lockdown, ist als Auftragswerk für die Deutsche Oper am Rhein ein neues Musiktheaterstück für Kinder ab 5 Jahren entstanden: Nachdem „Der Kiosk“ im Juni 2021 open air beim kleinen Kulturinsel-Festival im Innenhof des Düsseldorfer Rathauses uraufgeführt wurde, kann das Stück jetzt endlich in den Foyers im Opernhaus Düsseldorf und im Theater Duisburg zur Aufführung kommen. Ganz aus der Nähe erleben die Kinder dort eine musikalische Geschichte über die ungeahnten Möglichkeiten des Lebens.  

„Der Kiosk“ basiert auf dem gleichnamigen, humorvoll bebilderten Kinderbuch der lettischen Illustratorin und Texterin Anete Melece: Die Kioskfrau Olga ist in ihren kleinen tonnenförmigen Laden regelrecht hinein­ge­wachsen – der Kiosk ist ihr Leben. Sie kennt alle, die an ihr vorbeiziehen oder kurz verweilen und hat für alle ein offenes Ohr. Doch alle gehen weiter, sie steckt fest – und dabei träumt sie doch vom Meer. Dann kippt der Kiosk mitsamt Olga um und alles gerät in Bewegung …  

Die junge mexikanische Komponistin Diana Syrse, die bereits mehrere Preise und Stipendien für ihr farben­reich klingendes Werk mit Einflüssen aus Jazz, Weltmusik, Klassik, Avantgarde und Elektronik gewann, hat die leichtfüßige, witzige Geschichte übers Feststecken, Sich-Verstecken, Träumen und Bei-Sich-Bleiben für die Deutsche Oper am Rhein vertont. In ihrer Partitur treten Stimmen und Gesang, Musik und elektronische Klänge in ein dialogisch-beschwingtes Wechselspiel. Ilaria Lanzino hat das Auftragswerk inszeniert, Emine Güner das Bühnenbild und die Kostüme entworfen.

Rund um die Kioskbesitzerin Olga (Mezzosopranistin Susan Maclean) spielen die drei Instrumentalist*innen Robert Beck (Klarinette), Anna Neubert (Viola) und Rie Watanabe (Schlagwerk) verschiedene Rollen im Stadtgeschehen.  

Susan Maclean (Olga). FOTO: Daniel Senzek

Aufführungen
- im Opernhaus Düsseldorf: Di. 05.04. / Mo. 23.05. / Mi. 25.05. – jeweils 11.00 Uhr
- im Theater Duisburg: Fr. 10.06. – 16.00 Uhr (für Familien) / Mo. 13.06. und Mi. 15.06. – 11.00 Uhr

- Mittwoch, 23. März, 16.00 Uhr: Uraufführung „Songs with Roots“
- Freitag, 1. April, bis Sonntag, 5. April: Songwriting-Workshop für Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren mit Komponist und Musikproduzent Fabian Schulz im UFO
- Zusätzlich auf dem Spielplan: „Als wir nicht wussten wer wir waren“ vom 12. bis 14. April im UFO

Duisburg, 18. März 2022 - Nach der Landung des UFO am Kulturbunker in Duisburg-Bruckhausen, Dieselstr. 18, kommt die multimediale Musiktheater-Performance „Songs with Roots“ am Mittwoch, 23. März 2022 um 16.00 Uhr für alle ab 6 Jahren zur Uraufführung. Bis zum 8. April finden dort 13 Vorstellungen für Familien und Schulklassen statt. Kurz danach wandert das Musiktheaterstück „Als wir nicht wussten wer wir waren“ nach Bruckhausen: Die zweite Produktion, die für das UFO in Düsseldorf-Garath entwickelt wurde, steht vom 12. bis zum 14. April 2022 auf dem Spielplan.


Zu allen Vorstellungen im UFO in Duisburg-Bruckhausen ist der Eintritt frei: Kostenlose Tickets sind an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100), im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211), über www.operamrhein.de oder direkt vor Ort an der mobilen Spielstätte erhältlich.  

Die multimediale Performance „Songs with Roots“ knüpft an die Herkunft der Menschen in Duisburg-Bruckhausen an und gibt ihnen die Möglichkeit, die eigenen Nachbar*innen näher kennen zu lernen. Für das Projekt arrangierte der Komponist Jan van Outryve traditionelle und für die Bruckhausener*innen bedeutsame Lieder neu: Von Türkischen Wiegen­liedern über rumänische Tänze bis hin zum Steigerlied bietet die Performance einen bunten Querschnitt der kulturellen Vielfalt des Stadtteils.


Begleitet von Musikeinspielungen der Duisburger Philharmoniker begibt sich Multiinstrumentalisten und Sängerin Aleksandra Popovska mit dem Publikum auf eine klingende Reise durch die Kulturen, für die Regisseur Wouter van Looy und die Videokünstlerin Annabel Verbeke teils poetische, absurde und witzige Filmaufnahmen mit Kindern aus Bruckhausen beisteuern. Durch das Zusammenspiel von Film und Musik wird ein ganz anderes Bild des kleinen Stadtteils im Duisburger Nordens vermittelt.   Ergänzt wird die Performance durch die interaktive Installation „Hearts of Bruckhausen“. Diese ist  Teil des bestehenden Projektes „Love Song" (Konzept von Serge Verstockt [Komponist] und produziert von ChampdAction).  

Das Stück „Als wir nicht wussten wer wir waren“ (empfohlen ab acht Jahren) erzählt von Nicky (Florentine Kühne), die es zuhause nicht mehr aushält: Der neue Freund ihrer Mutter stellt Nickys Leben auf den Kopf, nichts ist mehr so, wie es früher war. Sie fasst den Entschluss, von zuhause wegzulaufen und trifft auf die ehemalige Operndiva Gabriella (Morenike Fadayomi), die sich schon lange nicht mehr aus dem Haus traut, weil sie so viel vergisst. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ganz besondere Freundschaft. Sie entdecken die Wirklichkeit der jeweils anderen, und auch dass sie zusammen weniger alleine sind.  

Am Freitag, 3. April (16.00-18.00 Uhr), sowie am Samstag, 4. und Sonntag, 5. April (10.00-15.00 Uhr) lädt die Junge Oper am Rhein in Kooperation mit dem Kulturbunker Bruckhausen und dem Kulturrucksack NRW Duisburg zu einem Songwriting-Workshop mit Komponist und Musikproduzent Fabian Schulz ins UFO ein. Kinder und Jugendliche ab 10 Jahren können bei diesem Wochenend-Workshop einen eigenen Song schreiben, komponieren und aufnehmen, inklusive eines professionellen Gesangscoachings. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Teilnahme ist kostenfrei, weitere Infos und Anmeldung über jungeoper@operamrhein.de und Tel. 0211-89 25 457.  

- Freitag, 11. März, 13.00 – 16.00 Uhr:  Eröffnungsfest des UFO Jungen Oper Urban
- Dienstag, 15. März, 19.00 Uhr: Leichter getanzt als gesagt
- Mittwoch, 23. März, 16.00 Uhr: Uraufführung „Songs with Roots“  

Duisburg, 09. März 2022 - Nach ersten Stationen und Uraufführungen vor dem Duisburger Hauptbahnhof („Die unbedingten Dinge“) und Düsseldorf-Garath („Als wir nicht wussten wer wir waren“), findet das „UFO – Junge Oper Urban“ jetzt seinen Platz auf dem Wochenmarkt am Kulturbunker, Dieselstraße 18, in Duisburg-Bruckhausen.  

Am Freitag, 11. März 2022, lädt das UFO-Team zum bunten Eröffnungsfest ein. Von 13.00 bis 16.00 Uhr wird rund um das UFO (Dieselstraße 18, 47166 Duisburg-Bruckhausen) musiziert, man kann den spacigen Theaterraum erkunden und mit den beteiligten Künstler*innen ins Gespräch kommen. Nur wenige Tage später kommt dann die multimediale Theaterproduktion „Songs with Roots“ zur Uraufführung.
Bis zum 8. April finden dort 13 Vorstellungen für Familien und Schulklassen statt. Wer sie miterleben möchte, bekommt Tickets an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100) und im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211), über www.operamrhein.de oder direkt vor Ort an der mobilen Spielstätte.  

Mit „Songs with Roots“ spürt die belgische Zonzo Compagnie den Songs der verschiedenen in Bruckhausen ansässigen Nationalitäten nach und bringt die darin enthaltenen Geschichten und Traditionen in einer szenischen Musiktheaterperformance auf die Bühne. Untermalt von Videoaufnahmen unterschiedlicher Menschen aus dem Stadtteil wird über Musik von 14 Mitgliedern der Duisburger Philharmoniker und der Multiinstrumentalistin und Sängerin Aleksandra Popovska ein Bild der kulturellen Vielfalt Bruckhausens gezeichnet.


Das Projekt knüpft an die Herkunft der Bewohner*innen an und gibt ihnen die Möglichkeit, die Kulturen der eigenen Nachbar*innen näher kennenzulernen. Für die Produktion arrangierte der Komponist Jan van Outryve traditionelle und für die Communities bedeutsame Lieder neu: Von Türkischen Wiegen­liedern über rumänische Tänze bis hin zum Steigerlied entsteht ab Ende März im UFO eine multimediale musikalische Reise durch die Kulturen.  


Entwickelt wurde das Konzept vom Regisseur und Begründer der Zonzo Compagnie, Wouter Van Looy, der sich bereits als künstlerischer Leiter des „BIG BANG“- Musiktheaterfestivals für junge Zuschauer*innen einen Namen gemacht hat. Seine innovativen, mitreißenden Musiktheaterproduktionen sind mittlerweile international bekannt und vielfach ausgezeichnet, zuletzt 2021 in gleich zwei Kategorien mit dem renommierten YAM-Award. Durch die spielerische Kombination aus Film, Musik und Schauspiel gelingt es ihm, Kinder für die Musik von John Cage bis Thelonious Monk zu begeistern.    

Leichter getanzt als gesagt  
Schon vor der Premiere von „Songs with Roots“ ist das Publikum am 15. und 29.März bei „Leichter getanzt als gesagt“, dem neuen Mitmach-Format des Ballett am Rhein, willkommen. Die Teilnehmenden begeben sich spielerisch in einen aktiven Dialog von Körpersprache und gesprochener Sprache und können die Kommunikation durch Tanz ganz neu entdecken lassen. Weitere Informationen gibt es hier unter www.operamrhein.de.

Das UFO  
Der von raumlabor berlin entwickelte mobile Theaterraum bietet Platz für etwa 25 Gäste. Das Architekturkollektiv, das Anfang September 2021 bei der Architektur-Biennale in Venedig für zwei seiner Projekte mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, hat sich für das UFO von einem Raumfahrzeug inspirieren lassen, das sich nach verschiedenen Seiten öffnet. Je nach Bedarf kann es kleinere Experimentier- und Begegnungsräume an- und abdocken, z. B. einen Bauwagen mit Tonstudio oder eine transparente Blase, so dass es vielfältige Interaktionen zwischen den künstlerischen Teams und dem Publikum ermöglicht.  

Das auf drei Jahre angelegte Projekt wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen in Zusammenarbeit mit dem NRW KULTURsekretariat Wuppertal gefördert. Organisiert wird es von Michaela Dicu (Künstlerische Projektleitung) die zusammen mit der Dramaturgie der Deutschen Oper am Rhein die Ideen für das Mobile Klanglabor entwickelt und umsetzt.

In enger Zusammenarbeit mit der Jungen Oper am Rhein und dem Programm „Tanz mit!“ des Ballett am Rhein beschreitet „UFO – Junge Oper Urban“ neue Wege, vertieft bestehende Kooperationen in beiden Städten und knüpft neue Bande mit Schulen und Kindergärten, aber auch sozialen Einrichtungen.   Aktuelle Informationen zum UFO – Junge Oper Urban sind auf der Website www.operamrhein.de hinterlegt. In der Rubrik „Satellit“ finden Kinder dort auch einen digitalen Spielplatz, auf dem sie das UFO selbst konfigurieren und unterschiedliche Klänge erzeugen können.

UFO Duisburg, Portsmouthplatz. FOTO Rainer Schlautmann

Festival und Konferenz der Jungen Opern Rhein Ruhr in Dortmund, Bonn, Düsseldorf und Duisburg   
Düsseldorf/Duisburg, 05. März 2022 - Mit dem Ziel, Kinder für Musiktheater zu begeistern, haben die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf Duisburg, das Theater Bonn und das Theater Dortmund in der Spielzeit 2013/14 das Kooperationsprojekt Junge Opern Rhein Ruhr gestartet. Seitdem vergeben sie gemeinsam Kompositionsaufträge für große Familienopern und mobile Produktionen, die nach der Uraufführung in Düsseldorf, Duisburg, Dortmund oder Bonn auch in den drei anderen Städten gezeigt werden.

Im März 2022 bringt jedes der drei Häuser eine Familienoper auf die große Bühne: In Dortmund feiern „Die Kinder des Sultans“ von Avner Dorman ihre Uraufführung, das Theater Bonn zeigt „Iwein Löwenritter“ von Moritz Eggert und an der Deutschen Oper am Rhein kehrt Jörn Arneckes Familien­oper „Ronja Räubertochter“ auf die Bühne des Theaters Duisburg zurück.

Ronja Raeubertochter - Foto Hans-Joerg Michel

 
„Auf die Ohren, fertig, los!“ – heißt das Startsignal für ein Festival, das die drei Häuser vom 24. bis 27. März 2022 gemeinsam feiern. Mit der angeschlossenen Konferenz laden die Jungen Opern Rhein Ruhr zum Diskurs über neues Musiktheater und neue Vermittlungsformate für junges Publikum ein. An vier Tagen tauschen sich Wissenschaftlerinnen und Theaterschaffende, Künstlerinnen und Pädagogen in Vorträgen, Tischgesprächen und Podiumsdiskussionen aus. Rund um die drei großen Familienopern und mobilen Produktionen der Jungen Opern Rhein Ruhr („Mina oder Die Reise zum Meer“, „Kirsas Musik“ und „Nils Karlsson Däumling“) gruppiert sich der fachliche Austausch:
Musik, Stücke und Inszenierungen für junges Publikum werden beleuchtet, aber auch Aspekte wie Inter­kulturalität, Inklusion, Digitalität und Theaterstrukturen im Hinblick auf Junge Oper. Die Veranstaltung richtet sich an alle, die sich professionell mit Musiktheater für junges Publikum beschäftigen oder vermittelnd tätig sind.

Isabel Pfeiffer-Poensgen, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, hat die Schirmherrschaft für das Festival und die Tagung übernommen und nimmt am Samstag, 26. März, um 15.00 Uhr im Theater Bonn an einer Podiumsdiskussion teil. Unter dem Titel „Kultur für alle – Auftrag für alle“ diskutiert sie u. a. mit Prof. Dr. Valerie Krupp, Professorin für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Mainz.  


Die Tagung beginnt am Donnerstag, 24. März, im Theater Dortmund mit einer Begrüßung durch die Intendanten aller drei Häuser und einem fachlichen Einstieg mit Dr. Christiane Plank-Baldauf (u. a. Herausgeberin des Praxishandbuchs „Musiktheater für junges Publikum“) und Dr. Joscha Schaback (Dramaturg und Autor von „Oper und Kulturelle Bildung“).  

Im Opernhaus Düsseldorf öffnen die Veranstalter am Sonntag, 27. März, gemeinsam mit dem Netzwerk Junge Oper eine Denkwerkstatt zu inspirierenden Räumen für Junge Oper. Mit einer Diskussion über Musiktheater im derzeitigen und zukünftigen Kontext der kulturellen Bildung und der Aufführung „Ronja Räubertochter“ gehen das Festival und die Tagung am Sonntagnachmittag im Theater Duisburg zu Ende.  

Anmeldungen zur Tagung – auch tageweise – sind noch bis 13. März möglich. Programm, Anmeldung und weitere Infos: www.junge-opern-rhein-ruhr.de

Tatjana Gürbaca inszeniert „Katja Kabanova“ von Leoš Janáček
Premiere am Samstag, 5. März 2022, im Theater Duisburg

Düsseldorf, 25. Februar 2022 - Die international erfolgreiche Regisseurin Tatjana Gürbaca arbeitet zurzeit im Theater Duisburg. Ihre Neuinszenierung von Leoš Janáčeks Oper „Katja Kabanova“ hat am Samstag, 5. März 2022, um 19.30 Uhr Premiere. Generalmusikdirektor Axel Kober hat die Musikalische Leitung. Beide sprechen am kommenden Dienstag, 1. März, um 18.00 Uhr in der Opernwerkstatt im Opernfoyer des Theaters über ihre Beschäfti­gung mit dem Stück. Im Anschluss an das Gespräch lädt Dramaturgin Bettina Auer das Publikum zum ersten Teil der Bühnenorchesterprobe ein. Der Eintritt ist frei.  

Seine Erzählung sei „voll Musik aus der Tiefe des Herzens“, sagt Leoš Janáček über sein vor 100 Jahren – im November 1921 – uraufgeführtes Meisterwerk. Am Ufer der Wolga, irgendwo im Nirgendwo, fühlt sich die junge Katja Kabanova - Foto Sandra Thenin - der Ehe mit Tichon und im Haus ihrer Schwiegermutter gefangen. Ihre Suche nach Lebenssinn und Leidenschaft bricht sich in einer Affäre mit dem unverheirateten Boris Bahn, doch Katjas Drang nach Freiheit geht über die Ausweglosigkeit dieser Beziehung weit hinaus.


„Katja ist nicht nur eine unglücklich Liebende, sie ist vor allem ‚die Fremde‘ in einer Kleinstadt“, sagt Tatjana Gürbaca, „sie ist jemand, die in eine Welt hineingeworfen wird, wo alle im Nirgendwo hängen und sich ihren Lebenssinn selbst suchen müssen. Katja findet ihn vor allem in der Natur: Es ist bemerkenswert, dass Janáček in seinem gesamten Werk so ein akzentuiertes, quasi-religiöses Verhältnis zur Natur beschreibt.“  


In der unverwechselbaren Musiksprache Janáčeks debütiert Sylvia Hamvasi als Katja Kabanova. Matthias Klink gibt den in sich und seiner Familie gefangenen Ehemann Tichon – ebenfalls ein Rollendebüt. Renée Morloc ist als ihre Schwiegermutter Kabanicha der direkte Gegenpol zu Katja, Anna Harvey ihre Vertraute Varvara. Daniel Frank, hier zuletzt als Tristan zu erleben, kehrt als Boris auf die Duisburger Bühne zurück.  
Die Neuproduktion entsteht im Schulterschluss mit dem Grand Théâtre de Genève: Nach der Premiere von „Katja Kabanova“ in Duisburg wird sich Tatjana Gürbaca in

Düsseldorf, 24. Februar 2022 - Nicht Orpheus, sondern Omikron zwingt die Deutsche Oper am Rhein zur Zeit zum Höllenritt von einer verschobenen Premiere zur nächsten: Aufgrund der anhaltenden Corona-Infektionslage im Ensemble kann die bereits auf Samstag, 26. Februar, verlegte Premiere von Jacques Offenbachs Operette „Orpheus in der Unterwelt“ leider nicht stattfinden. Bis sich das Infektionsgeschehen beruhigt hat und alle Mitwirkenden wieder gemeinsam auf der Bühne stehen können, hat die Deutsche Oper am Rhein die Produktion gestoppt. Neuer Premierentermin ist Freitag, der 11. März 2022, 19.30 Uhr, im Opernhaus Düsseldorf.

Auch das Ballett am Rhein muss seine für die nächsten Tage geplanten Vorstelllungen kurzfristig absagen. Durch die erneute Verschiebung der Premiere von „Orpheus in der Unterwelt“ müssen die vier geplanten Vorstellungen am 26. und 27. Februar sowie am 6. und 9. März leider entfallen. Mit Gästen, die bereits Tickets für diese Termine gebucht haben, setzt sich die Deutsche Oper am Rhein direkt in Verbindung. Sie erhalten ein Vorkaufsrecht für die folgenden Vorstellungen. Bereits gebuchte Karten für die Aufführungen ab 11. März behalten ihre Gültigkeit.  

Auch das Ballett am Rhein muss durch coronabedingte Ausfälle aktuell auf dem Spielplan stehende Vorstellungen in beiden Spielstätten absagen: Im Opernhaus Düsseldorf kann die für heute, Donnerstag, 24. Februar, geplante Vorstellung von „Der Nussknacker“ nicht stattfinden, im Theater Duisburg sind die beiden Vorstellungen des Doppelabends „Come In“ am 25. und am 27. Februar von den Absagen betroffen. Auch hier setzt die die Deutsche Oper am Rhein mit allen Ticketkäufer*innen in Verbindung.  

Am Sonntag, 6. März, um 18.30 Uhr bringt die Deutsche Oper am Rhein anstelle von „Orpheus in der Unterwelt“ eine Zusatzvorstellung von Mozarts Oper „Die Zauberflöte“ auf die Bühne, für die ab sofort Karten gebucht werden können. Ebenfalls am 6. März findet im Theater Duisburg um 18.30 Uhr der Ballettabend „Come In“ statt, und am 14. März sowie am 29. März stehen im Opernhaus Düsseldorf die für diese Spielzeit letzten beiden Vorstellungen von Demis Volpis „Der Nussknacker“ auf dem Programm.

Ballett am Rhein: Vier Uraufführungen und ein Klassiker: „Vier Neue Temperamente“ als fulminanter Saisonabschluss  

Düsseldorf, 17. Februar 2022 - Neumeier, Blackburn, de Mey, Volpi: Das choreographische Team für die Uraufführungen in „Vier Neue Temperamente“ steht fest. Die letzte Ballettpremiere dieser Spielzeit an der Deutschen Oper am Rhein wird ein viel versprechender Dialog zwischen neoklassischem und zeitgenössischem Tanz.  

Gesucht wurden vier eigenständige Antworten auf George Balanchines Interpretation von „Die vier Temperamente“. Gefunden wurden vier Choreograph*innen, die in ihren vollkommen unterschiedlichen Handschriften für das Ballett am Rhein ihre eigenen Sichtweisen auf die schon in der Antike formulierten Grundtemperamente des Menschen entwickeln.

Als großes Kompliment an die Compagnie erlebt Ballettdirektor und Chefchoreograph Demis Volpi die Zusagen international erfolgreicher Tanzschaffender für sein Projekt. Kein Geringerer als Ballettlegende John Neumeier steuert für das Programm einen Beitrag zum melancholischen Temperament bei, die Franco-Kanadierin Hélène Blackburn befasst sich mit der Cholerik, Michèle Anne de Mey widmet sich dem Phlegmatismus und Demis Volpi dem sanguinischen Temperament. Premiere ist am 3. Juni 2022 im Opernhaus Düsseldorf.  

„Die vier Temperamente“ von George Balanchine sind ein Glanzstück des neoklassischen Ballettrepertoires und verkörpern alles, was den Stil des russisch-amerikanischen Starchoreographen ausmacht: virtuose Technik, athletische Vitalität und charmante Details. Mit der gleichnamigen Musik des Komponisten Paul Hindemith entwarf Balanchine seine Interpretation der antiken vier Grundtemperamente Phlegmatisch, Sanguinisch, Melancholisch und Cholerisch. Diese neoklassische Perspektive dient dem Abend als Ausgangspunkt für vier neue Sichtweisen.  


John Neumeier ist eine fixe Größe der nationalen wie internationalen Ballettwelt und seit beinahe 50 Jahren Ballettdirektor und Chefchoreograph des Hamburg Ballett, für das er bedeutende abendfüllende Werke schuf und immer noch kreiert. Umso interessanter ist es nun für ihn, Teil eines Abends zu sein, der verschiedene Stile und Handschriften zusammenbringt. Für das Ballett am Rhein choreographiert er eine Uraufführung zum melancholischen Temperament und lässt sich dabei von der Musik Franz Schuberts leiten. Bittersüß liegt Sehnsucht und Erwartung in jeder Bewegung, in jedem Innehalten und Atemzug.  

Seit mehr als 30 Jahren leitet die Franco-Kanadierin Hélène Blackburn die weltweit erfolgreich tourende Tanzcompagnie „Cas Public“ in Montréal. Ihre Stücke gastieren regelmäßig an renommierten internationalen Häusern wie der Pariser Oper, sind aber genauso in Schulen und Bildungseinrichtungen zu sehen, denn Blackburn hat sich zum Ziel gesetzt, anspruchsvolles zeitgenössisches Tanztheater für alle Generationen zu schaffen. Sowohl strukturell als auch ästhetisch nimmt sie die Originalchoreographie von Balanchine zu „Cholerisch“ unter die Lupe und kreiert aus ihrer Sicht auf die einzelnen Elemente eine neue Choreographie.    

Die belgische Choreographin Michèle Anne de Mey setzt sich für diesen Abend mit dem vermeintlich untänzerischen phlegmatischen Temperament auseinander und konfrontiert dieses mit der Energie von Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“. De Mey, die 1982 neben Anne Teresa de Keersmaeker eine der Mitbegründerinnen der Compagnie „Rosas“ war, hat in den letzten Jahren vor allem mit Arbeiten auf sich aufmerksam gemacht, die zwischen den Genres Tanz, Theater und Film changieren – hochpräzise, einfühlsame Werke, die wie Miniaturen daherkommen und doch mit erstaunlich großer Wucht überraschen. Mit ihrem „Collectif Kiss & Cry begeisterte sie in den vergangenen Jahren auch das Publikum des „Düsseldorf Festival“.  


Dem sanguinischen Temperament geht Demis Volpi, Ballettdirektor und Chefchoreograph des Ballett am Rhein, in seiner Uraufführung nach. Als temperamentvoll, lebhaft und heiter gilt der sanguinische Mensch - davon ausgehend untersucht Volpi in seiner Choreographie die treibende Kraft, die die Grundlage unserer bewegten Körperlichkeit bildet.  

Tickets von 19 bis 90 Euro ab sofort im Vorverkauf im Opernshop Düsseldorf (Tel. 0211-89 25 211), an der Theaterkasse Duisburg (Tel. 0203-283 62 100) und auf www.ballettamrhein.de Premiere am Freitag, 3.6.2022, 19.30 Uhr im Opernhaus Düsseldorf, weitere Vorstellungen am 6.6., 11.6. (Doppelvorstellung) und am 15.6.  

Premiere am 5. März 2022 im Theater Duisburg: Tatjana Gürbaca inszeniert „Katja Kabanova“ von Leoš Janáček 

Düssedorf/Duisburg, 10. Februar 2022 - Nach ihren mitreißenden Inszenierungen von Richard Strauss’ „Salome“ und „Arabella“ kehrt die international erfolgreiche Regisseurin Tatjana Gürbaca in dieser Spielzeit mit einem Werk des tschechischen Komponisten Leoš Janáček an die Deutsche Oper am Rhein zurück. Ihre Neuinszenierung von „Katja Kabanova“ hat am Samstag, 5. März 2022, um 19.30 Uhr Premiere im Theater Duisburg.

Generalmusikdirektor Axel Kober übernimmt die Musikalische Leitung. Die Neuproduktion entsteht im Schulterschluss mit dem Grand Théâtre de Genève: Nach „Katja Kabanova“ in Duisburg wird sich Tatjana Gürbaca in Genf mit Janáčeks Oper „Jenůfa“ beschäftigen, die später auch an der Deutschen Oper am Rhein zu erleben ist. Seine Erzählung sei „voll Musik aus der Tiefe des Herzens“, sagt Leoš Janáček über sein vor 100 Jahren – im November 1921 – uraufgeführtes Meisterwerk.

„Katja Kabanova“ – FOTO: Per Appelgren

Am Ufer der Wolga, irgendwo im Nirgendwo, fühlt sich die junge Katja Kabanova in der Ehe mit Tichon und im Haus ihrer Schwiegermutter gefangen. Ihre Suche nach Lebenssinn und Leidenschaft bricht sich in einer Affäre mit dem unverheirateten Boris Bahn, doch Katjas Drang nach Freiheit geht über die Ausweglosigkeit dieser Beziehung weit hinaus.  

Düssedorf/Duisburg, 9. Februar 2022 - Mit Choreographien der beiden Weltstars Twyla Tharp und Aszure Barton lädt das Ballett am Rhein am Samstag, 12. Februar, um 19.30 Uhr ins Theater Duisburg ein. „Come In“ heißt das Programm – eine Einladung an alle, die neugierig auf Tanz sind und die unter der Leitung von Demis Volpi 2020 neu formierte Düsseldorf-Duisburger Compagnie besser kennenlernen möchten.

Benannt ist der Abend nach dem gleichnamigen poetisch-meditativen Ballett der Kanadierin Aszure Barton, das im zweiten Teil zu erleben ist. Twyla Tharps Auftragswerk „Commentaries on the Floating World“ eröffnet den Doppelabend. Die Grande Dame des American Modern Dance kreierte das Stück während des Lockdowns in wochenlangen Proben über Videokonferenzen für das Ballett am Rhein.   Ihre Uraufführung „Baal“ wurde vor zwei Wochen im Opernhaus Düsseldorf stürmisch gefeiert – mit „Come In“ ist jetzt im Theater Duisburg ein Stück aus Aszure Bartons früher Schaffenszeit zu erleben.


Als erste Choreographer in Residence am Baryshnikov Art Center in New York schuf sie es 2006 für den Ballettstar Mikhail Baryshnikov und die Hell’s Kitchen Dance Company. Zur Musik von Vladimir Martynov – ein zartes und berührendes Stück für Streichorchester – hat Barton eine poetisch leise, aber dringlich nachwirkende Arbeit in die Welt gesetzt. Auf dem Fundament einer klassischen Bewegungssprache stellt sie die Frage, wie wir miteinander leben wollen und zeichnet dabei den Entwurf einer Gesellschaft, die in friedlich spielerischem Miteinander existiert.  

Auch Twyla Tharp kreierte einst für Mikhail Baryshnikov – allerdings genau 30 Jahre vor Aszure Barton: „Push Comes To Shove“ entstand 1976 und wurde zu einem der größten Hits von Twyla Tharp, deren unzählige Cross-over-Kreationen auf der ganzen Welt gezeigt werden. Kurz vor ihrem 80. Geburtstag hat die immer noch quirlige Grande Dame für das Ballett am Rhein ein neues Stück kreiert. Zu den hypnotisch repetitiven Klängen von Terry Rileys berühmter Minimal Komposition „In C“ ist eine universelle Geschichte über das Leben entstanden, eine Heldenreise durch Chaos und Struktur, durch eine sich in Bewegung befindende Welt.  

„Come In“ ist ein Doppelabend mit der Neukreation „Commentaries on the Floating World“ von Twyla Tharp und dem Stück „Come In“ von Aszure Barton. Premiere ist am Samstag, 12. Februar, um 19.30 Uhr im Theater Duisburg. Weitere Informationen, alle Vorstellungstermine und Tickets von 17 bis 67 Euro auf ballettamrhein.de  

Twyla Tharp „Commentaries on the Floating World“: Dukin Seo, Kauan Soares, Lara Delfino, Nelson Lopez Garlo. FOTO © Bettina Stöß Weitere

Düssedorf/Duisburg, 28. Januar 2022 - Die Mezzosopranistinnen Anna Harvey und Valerie Eickhoff aus dem Ensemble der Deutschen Oper am Rhein freuen sich über erste Preise bei Wettbewerben in Paris und Kaiserslautern.  
Die Mezzosopranistin Anna Harvey ist am Samstag, 22. Januar 2022, mit dem ersten Preis (Prix Pierre Verne) aus dem Paris Opéra Competition hervorgegangen. Der internationale Gesangswettbewerb, der alle zwei Jahre an der Opéra National de Paris ausgetragen wird, endete mit einem szenischen Konzert der neun Finalist*innen im Pariser Palais Garnier.

Nach einer intensiven Probenwoche in der Opéra Bastille präsentierte Anna Harvey beim szenischen Abschlusskonzert vor einer hochrangigen Fachjury Arien aus Mozarts „La clemenza di Tito“ und Strauss‘ „Der Rosenkavalier“ sowie ein Duett aus Humperdincks „Hänsel und Gretel“. Als Hänsel begeistert sie aktuell auch an der Deutschen Oper am Rhein: Am 12. Februar (Opernhaus Düsseldorf) und 20. Februar (Theater Duisburg) öffnet sich hier der Vorhang zu den beiden letzten Vorstellungen der Saison.

Unmittelbar nach ihrer Rückkehr aus Paris begannen für Anna Harvey, die seit der Spielzeit 2018/19 zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein gehört, die Proben zur Premiere von Leoš Janáčeks Oper „Katja Kabanova“. In der Neuinszenierung von Tatjana Gürbaca übernimmt die Britin die Rolle der Barbara. Am 5. März 2022 ist Premiere im Theater Duisburg.  

Die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff wurde am Sonntag, 23. Februar 2022, in gleich zwei Kategorien mit dem Emmerich Smola Preis ausgezeichnet: Sie gewann den Medienpreis für junge Opernstars und den Orchesterpreis, die beide im Rahmen des vom SWR veranstalteten Galakonzertes in der Fruchthalle Kaiserslautern verliehen wurden. Der seit 2004 verliehene Emmerich Smola Förderpreis wurde in diesem Jahr neu ausgerichtet und zu einem Medien- und Orchesterpreis weiterentwickelt. Statt eines Preisgelds beinhaltet er eine umfassende Medienbegleitung und -förderung.

Die Preisträgerin des Medienpreises wird vom SWR mit Konzerten und Studioproduktionen, mit Fernseh- und Radiosendungen unterstützt sowie drei Jahre lang als SWR2 New Talent gefördert. Die Preisträgerin des Orchesterpreises wird in der nächsten Spielzeit zu einem Konzert mit der Deutschen Radio Philharmonie eingeladen. Erst vor wenigen Monaten, am 11. September 2021, hatte Valerie Eickhoff beim Internationalen Musikwett­bewerb der ARD in München einen hervorragenden 3. Platz belegt.

Ihren festen Platz im Ensemble der Deutschen Oper am Rhein hat die an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf ausgebildete Mezzo­sopranistin seit der Spielzeit 2019/20: Nach nur einem Jahr im Opernstudio wechselte sie 2020/21 ins große Ensemble. Zurzeit probt sie hier die Rolle der Diana in Jacques Offenbachs Operette „Orpheus in der Unterwelt“ in der Inszenierung von Barrie Kosky – am 19. Februar ist Premiere im Opernhaus Düsseldorf.  

Düsseldorf/Duisburg, 13. Januar 2022 - Mit drei Vorstellungen von Demis Volpis „Geschlossene Spiele“ ist das Ballett am Rhein am 14. und am 15. Januar im Forum am Schlosspark Ludwigsburg zu Gast. Volpis Ballett nach einem Schauspiel von Julio Cortázar wurde im Oktober letzten Jahres in Düsseldorf uraufgeführt und ist dort im kommenden Juni noch zwei Mal zu erleben.

Das erste Gastspiel der 2020 neu formierten Düsseldorf-Duisburger Ballettcompagnie führt in die langjährige künstlerische Heimat ihres Direktors und Chefchoreographen: Demis Volpis internationale choreographische Karriere begann 2006 am Stuttgarter Ballett, wo er 2013 nach seinem erfolgreichen ersten Handlungsballett „Krabat“ zum Hauschoreographen ernannt wurde.  

Der argentinische Schriftsteller Julio Cortázar reflektiert in seinem Schauspiel „Geschlossene Spiele“ auf phantastisch-surreale Weise die Zeit der Militärdiktatur in seinem Heimatland und schuf damit eine zeitlos gültige Gesellschaftsparabel. Sein meisterhaft inszeniertes Entgleiten scheinbar alltäglicher Situationen in etwas Surreales, manchmal Bedrohliches, inspirierte Demis Volpi zu einer vielschichtigen choreographischen Umsetzung.

Heike Scheele schuf für das Stück einen atmosphärischen Bühnenraum, in dem sich Reales mit Phantastischem wie selbstverständlich mischt. Katharina Schlipf unterstreicht mit ihrem Kostümbild die Besonderheiten der verschiedenen Charaktere und gibt ihnen optisch individuelle Profile.  

Demis Volpi „Geschlossene Spiele“: Norma Magalhães (Frau Lopez), Niklas Jendrics (Der Richter), Ensemble. FOTO © Ingo Schäfer