Lustvolle Deutung eines Meisterwerks: Im 1. Serenadenkonzert der Duisburger Philharmoniker arrangiert Amarcord Wien Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“

Duisburg, 15. Juni 2018 - Modest Mussorgkys Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung ist ein beispielloses Erfolgsstück. Spätestens mit Maurice Ravels feinsinniger, ja genialischer Instrumentierung (1922) hat das Werk für Furore gesorgt. Zahllose weitere Orchesterfassungen entstanden, die bekannteste ist wohl die effektvoll opulente des Dirigenten Leopold Stokowski (1938). Und selbst in die Popmusik haben es die Bilder geschafft, mit dem berühmten Album von Emerson Lake & Palmer, 1971. Anreiz genug für das Ensemble Amarcord Wien, ein eigenes Arrangement herauszubringen. Es erklingt nun im 1. Serenadenkonzert der Duisburger Philharmoniker, am Donnerstag, 21. Juni (20 Uhr), im Kreuzgang der Abteikirche Duisburg-Hamborn.

Amarcord Wien, das sind Sebastian Gürtler (Violine), Michael Williams (Cello), Gerhard Muthspiel (Kontrabass) und Tommaso Huber (Akkordeon). Die Formation besteht seit dem Jahr 2000, ihr Repertoire reicht von Richard Wagner bis Gustav Mahler, von Erik Satie bis zur Tangoikone Astor Piazzolla. Mit ungemeiner Spiellust, in technischer Perfektion und ohne Scheu vor dem Original hat die Gruppe einen ganz eigenen Tonfall entwickelt.

Mussorgsky schrieb die Bilder 1874 aus traurigem Anlass: Ein Jahr zuvor war sein Freund, der Maler Victor Hartmann, gestorben. Eine große Ausstellung zu Ehren des Künstlers inspirierte den Komponisten zu dem Zyklus. Mussorgsky breitete eine ungeheure pianistische Farbpalette aus, die urwüchsige Kraft der Musik und ihre teils schillernden Tönungen verweisen schon auf das 20. Jahrhundert. Die einzelnen Stücke sind so skurril und makaber wie strotzend lebendig und erhaben. Sie fordern nicht zuletzt das ganze virtuose Können ihrer Interpreten.

Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de.

Samstag, den 09. Juni, um 15 Uhr im Museum DKM 

Duisburg, 05. Juni 2018 - Die Performance Die im Schatten leben des Rottstr 5 Theaters basiert auf dem gleichnamigen Drama von Emil Rosenow aus dem Jahr 1899, das mittlerweile fast in Vergessenheit geraten ist. In beinahe einzigartiger Weise beschreibt der Autor darin die Lebensumstände in einer Bergwerkkolonie des Ruhrgebiets. Ein kleines Ensemble der renommierten Bochumer Bühne, die in einem Tonnengewölbe unter den Gleisen der Glück Auf-Bahn beheimatet ist, nimmt Rosenows Stück als Fundament, um einen bewegenden und zugleich traumwandlerischen Blick auf die Lebensaufgabe "Kohleförderung" zu tun.

Das so gut wie vergessene Theaterstück Emil Rosenows Die im Schatten leben ist ein Unikat unter den Werken des Naturalismus (zu dem namhafte Vertreter wie etwa Tschechow, Ibsen oder Hauptmann zählen), da es von den Lebensumständen in einer Bergwerkskolonie im Ruhrgebiet erzählt. Regie führt Hans Dreher, Hausregisseur und Leitungsmitglied des Theaters. Ensemble: Matthias Hecht, Laura Thomas, Lukas Vogelsang.

Eine weitere Aufführung findet am Sonntag, den 22. Juli, um 12 Uhr statt.

Weitere Informationen: https://www.ruhrkunstmuseen.com/kunst-kohle/rahmenprogramm.html 

Anmeldung unter Tel.: 0203. 93 555 47 0

Die Teilnahme ist kostenlos in Verbindung mit einer Eintrittskarte.

Eintritt: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR    

© Rottstr. 5 Theater  

Lehmbruck Museum: Sonntagsführung „Reichtum: Schwarz ist Gold“  

Bei der öffentlichen Führung am nächsten Sonntag, den 10. Juni, 11.30 Uhr, bekommen die Besucher des Lehmbruck Museums  einen Einblick in die überraschende Vielgestalt der Kohle in der Kunst der Moderne.

Anlässlich der Einstellung des Steinkohlebergbaus im Ruhrgebiet setzt sich die Ausstellung „Reichtum: Schwarz ist Gold“ mit der Kohle als Gestaltungselement in der Kunst der Moderne auseinander und zeigt Werke von den sechziger Jahren bis in das neue Jahrtausend.
Neben namhaften Künstlern wie Richard Serra oder Robert Smithson beinhaltet die Ausstellung so auch Arbeiten einer jüngeren Künstlergeneration. Künstlerinnen wie Alicja Kwade, Lucy Skaer oder Kalin Lindena setzen sich mit ihren Exponaten in neuen Zusammenhängen mit der Kohle und dem Bergbau auseinander. Der Rundgang gibt damit Einsichten in bedeutende Facetten moderner Kunst.

Die Ausstellung „Reichtum: Schwarz ist Gold“ ist Teil des Ausstellungsprojekts „Kunst & Kohle“ der RuhrKunstMuseen.    

Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum Eintrittspreis (9 €, erm. 5 €) ein Beitrag von 2 € pro Person erhoben.

Alicja Kwade, Kohle (Union), 2008
© Künstlerin und König Galerie, Berlin/London, Foto: Dejan Saric

Duisburg, 04. Juni 2018 - Das Lehmbruck Museum trauert um Geoffrey Hendricks. Der Künstler verstarb am 12. Mai im Alter von 86 Jahren in Manhattan, New York. Seine vom Himmel inspirierten Arbeiten verliehen ihm den Beinamen „Wolkenmaler“ und machten ihn in den sechziger Jahren zu einem bedeutenden Vertreter der Fluxus-Bewegung. Scheinbar alltäglichen Gegenständen wie Schuhen, Plattencovern oder Unterhosen verlieh er einen himmelblauen, mit Wolken versetzten, Anstrich.

Das Lehmbruck Museum besitzt mehrere Arbeiten Geoffrey Hendricks in seiner Sammlung. Am bekanntesten ist wahrscheinlich sein „Sky Car“ von 1979 – ein himmelblauer VW-Käfer, der mit Wolkenschleiern versehen ist. Kurios: Das Lehmbruck Museum hat das „Sky Car“ Ende der siebziger Jahre im Rahmen eines Preisausschreibens gewonnen. Bei den Besuchern des Lehmbruck Museums erfreut es sich noch heute großer Beliebtheit.           

 Geoffrey Hendricks, Sky Car, 1979, Foto: Lehmbruck Museum

Stadthistorisches Museum präsentiert koreanische Gruppe Arirang
In der Reihe „Gesichter unserer Stadt“ präsentiert das KSM die koreanische Gruppe Arirang im Rahmen des Marina-Marktes am Sonntag, 10. Juni, in der Zeit von 13.30 bis 16.30 Uhr vor dem Museum am Johannes-Corputius-Platz 1. Aufgeführt wird  der farbenfrohe, koreanische  Fächertanz (Buche Tschum).   Arirang heißt das beliebteste Volkslied der Koreaner. Nach ihm hat sich die Tanz- und Trommelgruppe benannt, die eher traditionelle Tänze und Musikstücke präsentiert. Die Gruppe hat sich 1996 gegründet. Derzeit gehören ihr rund 20 Mitglieder aus dem ganzen Ruhrgebiet an.  

 
Die Frauen-Trommelgruppe wird mit koreanischen Trommeln, der Buk, spielen. Ursprünglich stellte man die Buk-Trommeln aus einem einzigen Stück Holz, einem ausgehöhlten Holzstamm, her. Inzwischen ist man dazu übergegangen verschiedene Holzteile zusammenzufügen. Auf den beiden flachen Seiten wird dann Rindsleder aufgezogen.

Allein in Korea gibt es etwa 20 Formen der Trommel, allerdings sind davon heute nur noch die Hälfte in Benutzung. Die Buk, die in der Bauernmusik verwendet werden, haben an den Enden der Lederflächen Löcher, durch die ein dickes Seil gezogen wird. Dadurch sind die beiden Oberflächen quasi miteinander verbunden. Je nachdem wie fest dieses Seil dann gezurrt wird, wird auch der Klang anders.   
Das Mercatorcafé ist von 13-17 Uhr geöffnet. Die Dauerausstellung Duisburger Stadtgeschichte kann kostenfrei besucht werden.

Hindemiths wildes Violinkonzert und Schumanns sensible Fantasie:
Der Geiger Frank Peter Zimmermann gibt seiner Heimat Duisburg im 11. Philharmonischen Konzert die Ehre  
Duisburg, 30. Mai 2018 - Frank Peter Zimmermann, einer der weltbesten Geiger seiner Generation und auf allen internationalen Podien zuhause, kehrt in seine Heimat, nach Duisburg, zurück. Im 11. Philharmonischen Konzert, am Mi. 6. und Do. 7. Juni (jeweils 20 Uhr) interpretiert er zwei stark kontrastierende Raritäten von Paul Hindemith und Robert Schumann.
Orchesterwerke von Franz Schubert und Joseph Haydn gesellen sich hinzu. Es spielen die Duisburger Philharmoniker unter Leitung von Christoph-Mathias Mueller in der Mercatorhalle. Der Dirigent, einst Assistent von Claudio Abbado, debütiert in Duisburg.  

Zimmermanns gestalterische Brillanz, seine wie selbstverständlich wirkende Virtuosität sowie sein ernsthafter, kraftvoller Zugriff sind beste Voraussetzungen für die Interpretation von Hindemiths Kammermusik Nr. 4 op. 36/3. Der Komponist schrieb das Stück um 1925, in seiner Bürgerschreckphase also, als wildes, bisweilen aggressiv wirkendes, dann wieder dunkel verhangenes Violinkonzert. Manches erinnert an Schostakowitsch, und Strawinsky wird parodistisch aufs Korn genommen. 
Große Sensibilität und ein tief romantischer Tonfall sind hingegen in Schumanns Fantasie für Violine und Orchester C-Dur, op. 151 gefordert.   Beginnen wird der Abend mit Schuberts berühmter Fantasie f-Moll D 940, eigentlich in seinem Todesjahr 1828 für Klavier zu vier Händen geschrieben, ein so traumverlorener wie kampfgesättigter Schwanengesang, hier aber in der opulenten Instrumentierung des Dirigenten Felix Mottl, die 1897 entstand.
Zum Finale erklingt Haydns Sinfonie Nr. 104 D-Dur, seine letzte, die 1795 in London erfolgreich uraufgeführt wurde. Die Musik ist ein wenig majestätisch, vor allem aber sehr vital, bisweilen charmant und voller Überraschungsmomente.  
Karten gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen, über die Theaterkasse 0203 / 283 62 100 sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Spelunken-Spektakel: Tim McMillan & Rachel Snow

Freitag, 8. Juni 2018, 20 Uhr, Zum Anker, König-Friedrich-Wilhelm-Str. 18, 47119 Duisburg-Ruhrort - Eintritt frei (Hutkonzert)

Tim McMillan aus Melbourne, Australien, ist ein abtrünniger Durchschnittsbürger und ein ganz und gar einzigartiger Musiker. Er präsentiert seine virtuosen akustischen Fähigkeiten in nahezu athletischen Gitarrenkniffen und einem scharfsinnigen und melodischen Songwriting.

Musiker werden gerne einem bestimmten Genre zugeordnet. In einer Schublade verstaut und bei Bedarf wieder herausgeholt. Doch für Tim McMillan passt keine Schublade. Er ist überall und doch nirgendwo einzuordnen. Tim McMillan vereint eine Vielzahl von Stilen: Folk, Jazz, Klassik, Blues und eine gesunde Prise Heavy Metal beeinflussen seine Musik. Der Gitarrist versteht es nicht nur, die Genre-Grenzen zu sprengen. Er ist auf seinem Instrument ein Virtuose, ein Ausnahmekönner . Goblincore“ (Goblin bedeutet Kobold) würde der Australier auf seine Schublade schreiben. Die Bezeichnung hat er sich selbst ausgedacht für das ungezähmte, fantastische Element seiner Musik.

Seine lebendigen Auftritte, sein Sinn für Humor und seine Fähigkeit das Publikum zu begeistern haben ihn zu einem beliebten Live Künstler gemacht. In seinem Heimatland Australien hat Tim zahlreiche Preise gewonnen, unter anderem den Maton Young Guitarist of the Year und Cole Clark & Ben Harper Guitar Award als bester Instrumentalist. Mit dem unverwechselbaren Mix aus diversen Stilrichtungen gastierte er sowohl solo, als auch begleitet von seiner Band in Europa (seinem derzeitigen Wohnort) , Japan, Indien und Lateinamerika und spielte mit Gitarrenlegenden wie Al Di Meola, Dominic Miller (Sting) und Kaki King. .

Der Musikstil des aktuellen Albums „Hiraeth“ orientiert sich an früheren Werken und Veröffentlichungen. Die lyrischen Inhalte bleiben dabei wie gewohnt rätselhaft und lassen Raum für Interpretation. Der Gesang (oftmals dreistimmig) fügt sich weich in die gitarrenorientierten Klänge ein. Eine abwechslungsreiche musikalische Begleitung (Gitarre, Bass, Drums, Orgel, Streicher, Ukulele) schafft ein sehr dynamisches Album, welches von akustischem Rock, über Sologitarre bis hin zu progressiver Kammer Musik reicht.

Mit der hochtalentierten Violin Schredderin Rachel Snow bietet das Duo eine unverwechselbare Mischung aus Fingerstyle-Gitarre, Celtic Rock, Folk, Metal & Jazz. In ihren Konzerten erzählen sie urkomischen Lebensgeschichten aus dem australischen Busch. 

Ein beispielhaftes Bürgerprojekt feiert Jubiläum
Duisburgt, 30. Mai 2018 - Fast auf den Tag genau ist es zehn Jahre her, dass ein bürgerschaftlich und durch das Ehrenamt geprägter Verein den Betrieb im Huckinger Steinhof aufgenommen hat. Nachdem der erste Versuch der Fertigstellung und der Inbetriebnahme missglückte, waren es Huckinger Bürger, die trotz erheblicher Zweifel Vieler einen Neuanfang wagten und dem Steinhof das heutige Leben einhauchten.
Gemeinsam mit der GEBAG und mit Unterstützung zahlreicher Bürgerinnen und Bürger, die sich durch Zeitengagement oder Geldspenden beispielhaft einbrachten, entstand ein Kultur- und Bürgerzentrum, das seine Strahlkraft weit über die Grenzen Duisburg hinaus entfaltete.
Der Steinhof ist heute Heimat vieler gemeinnütziger Vereine, die vornehmlich aus dem Duisburger Süden stammen und die ihrem Vereinsleben in den Räumen des Steinhofs nachkommen. „Es ist schön, dass der Steinhof den Wegfall von lokalen Gaststätten kompensieren konnte, die früher den Vereinen für ihre Zusammenkünfte zur Verfügung standen“, konstatiert Andreas Koose, 2. Vorsitzender des Trägervereins.
Der Steinhof hat sich gerade in den vergangenen Jahren auch als Eventlocation, z.B. für Hochzeitspaare, Privatleute, Unternehmen sowie privaten und öffentlichen Institutionen, einen Namen gemacht. Die Nachfrage ist dank eines kreativen Mitarbeiterteams und zwischenzeitlich acht hauptamtlich Beschäftigten größer als je zuvor.
Die populärste Facette dürfte sich jedoch in dem vielfältigen Kulturangebot des Steinhofs abbilden, durch die der Steinhof nicht nur das Duisburger Kulturleben um ein echtes Highlight bereichert hat. Mittlerweile haben mehrere hunderttausend Besucher den Steinhof aus Anlass von Kabarett-, Comedy-, Musikveranstaltungen und sonstigen kulturellen Anlässen besucht. Namhafte Persönlichkeiten aus den jeweiligen Genres geben sich im Steinhof zwischenzeitlich ein Stelldichein. Nicht nur die Besucher, sondern auch die Künstler kehren gerne an die durch ihr besonderes Ambiente geprägte Veranstaltungslocation zurück.
Den wirklichen Charme des Steinhofs charakterisieren jedoch die zahlreichen ehrenamtlichen Helferinnen und Helfer, die bei jeder Kulturveranstaltung bereit stehen, um Besucher und Künstler willkommen zu heißen.
„Das, was hier geleistet wurde und von einem Team von nahezu 70 Ehrenamtlichen immer noch fast wöchentlich geleistet wird, erfüllt uns alle mit Stolz“, so Arno Eich, 1. Vorsitzender des Steinhofs. Gemeinsam mit seinen Vorstandskollegen Dagmar Kessel, Jörg Bunert, Andreas Koose und Lars Heinke trägt er seit vielen Jahren die Verantwortung. Jochen Kriegel, zuständig für die Öffentlichkeitsarbeit im Steinhof ergänzt: „Die besten Rahmenbedingungen reichen aber nicht aus, wenn sich die Bürgerinnen und Bürger des Duisburger Südens sowie der Region nicht mit „ihrem Steinhof“ identifizieren und die geleistete Arbeit mit einem Besuch widerspiegeln.“

Duisburg, 29. Mai 2018 - Richard Wagners "Die Walküre" feiert am 31. Mai, 17 Uhr, Premiere am Theater Duisburg. Göttervater Wotan führt seinen Sohn Siegmund mit dessen Zwillingsschwester Sieglinde zusammen. Sie erkennen sich nicht und verlieben sich ineinander. Siegmund soll der Held sein, der den Ring des Nibelungen wiederbeschafft. Doch Wotans Frau Fricka fordert als Sühne des Ehebruchs Siegmunds Leben. Brünnhilde, Wotans Lieblingstochter, kann zumindest Sieglinde und ihr ungeborenes Kind retten.
Wie bereits im "Rheingold" führt Wagner die bestehende Gesellschaft als Produkt der Empathielosigkeit egoistischer Machtausübung vor. Infos: www.theater-duisburg.de - IDR

An einem Sonntag im Lokal
Indem der Musiker und Komponist Udo Moll mit der Schauspielerin Michaela Ehinger in einen Dialog tritt, entsteht eine musikalisch-literarische Improvisation. Während Udo Moll mittels Trompete, Harmonium und Live-Elektronik in kurzen Intervallen ein breites Klangspektrum entfaltet, verwendet Michaela Ehinger Zitate über unseren Umgang mit Zeit sowie einen Ausschnitt aus dem Roman „Gefährliche Geliebte“ von Haruki Murakami. Der Abend wird strukturiert durch die Regeln des mollschen Gesetzes, die ein Gleichgewicht von Klang und Stille vorschreiben...  

An einem Sonntag im Lokal - das ist ein Salon der besonderen Art. Hier sind einmal im Monat in teils szenischen Lesungen spannende, provozierende und unterhaltsame Texte, teils auch ihre Autoren selbst lesend zu erleben. Vorträge zu brennenden Themen der Zeit und Diskussionen auf Augenhöhe zwischen Künstlern, Literaten, Wissenschaftlern und dem Publikum werden angeboten.
Des weiteren sind Performance, Public Act und kleine Inszenierungen immer wieder Teil des Programms. Künstler und Publikum treffen sich live zu künstlerischen Eindrücken, im persönlichen Gespräch und stets bei gepflegten Getränken und einem besonderen delikaten Imbiss. Der Eintritt ist immer frei. Die freiwillige Hutsammlung lädt dazu ein, der Wertschätzung für die Künstler nach Vermögen Ausdruck zu verleihen.

Duisburg, 17. Mai 2018 - Die Modernisierung und die Umrüstung der Glashalle des Lehmbruck Museums auf LED-Beleuchtung sind abgeschlossen. Ab sofort können die Besucher die Meisterwerke der modernen Skulptur in einer Neupräsentation auf der gesamten Ausstellungsfläche betrachten.

In der großen Glashalle ist zum ersten Mal seit langer Zeit wieder die bedeutende Giacometti-Sammlung mit den drei Hauptwerken „Frau auf dem Wagen“, „Der Wald“ und „Das Bein“ zu sehen. Den Auftakt macht Wilhelm Lehmbrucks wichtige Skulptur „Die Schreitende“; zusammen mit herausragenden Skulpturen von Constantin Brancusi, Rudolf Belling und Max Bill erzählt sie die Geschichte vom Glanz des Goldes in der Kunst, vom Himmlischen und Irdischen. Das sind Themen, die uns zu der neuesten Errungenschaft der Sammlung von Rebecca Horn führen.

Im Zuge des „Kommunalen Investitionsprogramms“ KIDU hat das Immobilien Management Duisburg (IMD) mit Einbindung eines externen Elektroplanungsbüros seit November 2017 die energetische Sanierung der Beleuchtung in der Glashalle durch Umrüstung auf LED-Technik durchgeführt. Durch diese Umstellung der Beleuchtung unter Einhaltung der EnEV (Energieeinsparverordnung) werden die Energiekosten für die rund 1.000 m² große Glashalle gesenkt und es wird ein weiterer Beitrag zum Klimaschutz geleistet.
Oberbürgermeister Sören Link ist begeistert von dem Ergebnis: “Endlich können wir unsere international prämierte Museumsarchitektur mit hochmoderner Beleuchtung im besten Licht erscheinen lassen. Mit Hilfe der Investitionsoffensive des Bundes konnten wir die Kosten von rund 370.000 Euro stemmen, um unser Museum energetisch effizient und zukunftsfähig zu machen.“

Duisburgs Kulturdezernent Thomas Krützberg freut sich, „die hochkarätige Museumssammlung pünktlich zu den Pfingstfeiertagen neu arrangiert mit neuem Blick sehen zu können. In dem Baudenkmal Lehmbruck Museum ist die Erneuerung der Technik eine besondere Herausforderung, weil sie entsprechend dem Denkmalschutz gewissermaßen unsichtbar bleiben muss. Für die herausragende Sammlung hat sich der Einsatz sichtbar gelohnt, da sie jetzt zeitgemäß und ihrer internationalen Bedeutung entsprechend präsentiert werden kann.“

Museumsdirektorin Dr. Söke Dinkla ist glücklich, „dass das Herzstück der Neupräsentation „Tanz in einer Pirouette“ der Wilhelm-Lehmbruck-Preisträgerin Rebecca Horn jetzt zum ersten Mal zusammen mit Lehmbruck, Giacometti, Bill und anderen Meisterwerken prominent in der großen Glashalle zu sehen ist. Besonders schön ist, dass sich der „Lifesaver“ von Niki de Saint Phalle jetzt in unserem „Schaufenster zur Stadt“ um seine eigene Achse dreht.“

Große Glashalle des Lehmbruck Museums, Foto: Dejan Saric