Oper | Ballett | Schauspiel | Konzert

Duisburg, 26. Oktober 2012 - Der Termin für das Traumzeit-Festival 2013 steht fest. Vom 21. bis 23. Juni 2013 werden auf fünf Bühnen rund 30 Bands aus Stilrichtungen wie Indie-Rock, Singer/Songwriter, Neo-Folk, Electro und Jazz zu hören sein. Heimat des Festivals ist der Landschaftspark Duisburg-Nord, ein ehemaliges Hüttenwerk, in dem rund 100 Jahre Eisen erschmolzen wurde.
Auch im kommenden Jahr können Festivalgäste wieder direkt im Schatten der stillgelegten Hochöfen auf dem idyllischen Gelände des Ingenhammshofes zelten.   Alle Informationen: www.traumzeit-festival.de.

Kostenlose Führungen im Museum DKM durch die ständige Sammlung und die Sonderausstellungen
An Allerheiligen finden um 16 Uhr mit Prof. Dr. Gert Kreytenberg und am ersten Freitag des neuen Monats am Freitag, dem 2. November 2012, um 16 Uhr mit Klaudija Kosanovic Führungen statt.
Wer den Feiertag und den anschließenden Brückentag zu einem besonderen Kunsterlebnis nutzen möchte, ist herzlich zu einer kostenlosen Führung in das Museum DKM eingeladen. Es gelten lediglich die üblichen Eintrittspreise. Eine Anmeldung ist erforderlich. Eine spannende Reise durch 5.000 Jahre Kunst- und Kulturgeschichte erwartet die Besucher.
Die Dauerausstellung "Linien stiller Schönheit" zeigt zeitgenössische Kunst wie z.B. von Ulrich Erben, Norbert Kricke, Richard Serra, Song Dong oder Ai Weiwei sowie alte Werke aus Südostasien, Alt-Ägypten oder aus der Zeit Gandhāras, in der bis in das 8. Jahrhundert hinein verschiedene kulturelle und religiöse Einflüsse verschmolzen sind. Malerei von Norbert Frensch, Skulptur von Cristian Salineros und Grafik von Blinky Palermo sind in den Wechselausstellungen zu sehen.

Anmeldung zu den Führungen unter Tel.: 0203. 93 555 47 0. Es gelten lediglich die üblichen Eintrittspreise: Erwachsene 10 EUR | Ermäßigt 5 EUR  

Ai Weiwei, Coloured Vases, 2006 Foto: Werner J. Hannappel; © Stiftung DKM            

Ausstellung im Bezirksamt Mitte

Das Bezirksamt Mitte auf dem Sonnenwall 73-75 präsentiert zur Zeit Arbeiten des Mülheimer Künstlers Peter Helmke. Helmke nutzt verschiedene Techniken wie Computer Composings, Malerei, Illustrationen und arbeitet sogar mit gebrauchten Kaffee-Pads. Nach der Trocknung der Pads durch die Sonne, im Backofen oder gar im Toaster, ergeben sich unterschiedliche Formen, Fabelwesen oder andere Gestalten, die anschließend zeichnerisch mit Grafit und weißer Tusche herausgearbeitet und auf Leinwand gezogen werden.

Die Vertreibung don quijote

Die Ausstellung bietet einen Mix aus den unterschiedlichsten Bereichen und Techniken des Künstlers. Die Bilder können im Erdgeschoss es Bezirksamtes Mitte zu den üblichen Öffnungszeiten besichtigt werden.

LehmbruckMuseum: Wilhelms Wohnzimmer am 27. Oktober 2012 kann nicht wie geplant stattfinden
Duisburg, 25. Oktober 2012 - Das für Samstag, 27. Oktober 2012, angesetzte "Wilhelms Wohnzimmer", veranstaltet vom LehmbruckMuseum und Jugend trifft Kunst, muss aus organisatorischen ausfallen. Ursprünglich hätte der vierte Teil der Veranstaltungsreihe von 18:00 bis 23:30 Uhr mit Live-Musik von Silent Monday und dem DJ Kurella de Ville stattfinden sollen. Die nächste Veranstaltung der Reihe soll nun Anfang 2013 stattfinden, über den genauen Termin informiert das Museum rechtzeitig auf seiner Internetseite www.lehmbruckmuseum.de und über Facebook (www.facebook.com/LehmbruckMuseum) und Twitter (www.twitter.com/LehmbruckMusem).

plastikBAR im LehmbruckMuseum heute: Polonaise der Verdammten
Jupp Goetz und seine Gitarre, ein paar kalte Getränke aus der plastikBAR, viel Kunst und mindestens genauso viel Neugier: Aus diesen Zutaten wird im LehmbruckMuseum am Donnerstag, 25. Oktober 2012, die "Polonaise der Verdammten".
Der Duisburger Sänger und Liedermacher führt zwei Stunden durch einen spontanen Abend, an dem es kein Programm gibt, keinen echten Plan, kein Ziel. Es gibt einfach nur einen Musiker in den schönen Hallen des Museums und Zuhörer/innen und Zuschauer/innen, die dazu verdammt sind alles mitzumachen, was ihm einfällt.
Und: alles anzuhören - sei es ein Stück von Herman van Veen oder Hannes Wader, ein selbstgeschriebener Song oder ein Klassiker etwa von The Police. Ein Blinddate sozusagen - mit Musik und Kunst und Jupp Goetz. Zu dieser plastikBAR laden wir am Donnerstag um 19:00 Uhr ein, der Eintritt kostet 8,00 Euro inklusive Begrüßungsgetränk.

Lesung und Konzert im Stadtmuseum:
„Je mehr ich gebe, je mehr hab' ich“

Jörg Mascherrek und das Niehusmann-Gitarren-Duo laden am kommenden Sonntag, 28. November, um 11 Uhr zur nächsten Mercator-Matinée im Kultur- und Stadthistorischen Museum am Johannes-Corputius-Platz am Innenhafen ein. Es werden Sonette von Michelangelo Buonarotti, Vittoria Colonna und William Shakespeare vorgetragen, dazu ertönt Musik der italienischen und englischen Renaissance von Francesco da Milano und John Dowland.
Den Universalkünstler Michelangelo Buonarotti (1475-1564) verband eine platonische Liebe zu der schönen und früh verwitweten Dichterin Vittoria Colonna, die den gebildeten Zeitgenossen als die Idealfigur der Frau galt. Beide schrieben sich zahlreiche Briefe in Sonettform, in denen sie Liebe, Leben und Kunst feierten. Dazu erklingt Musik von Francesco da Milano. William Shakespeare (1564-1616) hat die gleichen Themen in seinen Sonetten angesprochen, die in dieser Matinee von Musik des englischen Komponisten und Zeitgenossen John Dowland begleitet werden.
Die monatlichen Mercator-Matinéen beleuchten unter verschiedenen Aspekten die Auswirkungen von Gerhard Mercator bis in unsere Gegenwart hinein. Der Eintritt beträgt fünf Euro, ermäßigt drei Euro inklusive einem Glas Wein oder Saft und dem Besuch der Ausstellung.
Informationen zu den Künstlern:
Judith Niehusmann Studium an der Folkwang Hochschule in Essen. Meisterkurse mit Sonja Prunnbauer, Roberto Aussel und Frank Bungarten. Mit Thomas Schäfer im Duo Sereno zahlreiche Konzerte in der Schweiz, Österreich und Deutschland. (CD „Dialoge“ mit Originalliteratur für Gitarre und Klavier).
Mit Volker Niehusman Konzertreisen bis in den nahen Osten. Volker Niehusmann Studium an der Folkwang Hochschule/ Kammermusikabschluss. 1. Preis beim internationalen Wettbewerb in Bubenreuth. Kulturpreisträger der Stadt Essen, Liedbegleiter verschiedener Sänger wie Prof. Weir (Berlin) und Antje Bitterlich (Landesoper Flensburg). Gastdozent bei Gesangskursen an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. 1999 Gastprofessor einer Meisterklasse beim Gitarrenfestival in Salvador/ Bahia. Dozent an der Folkwang Hochschule in Essen.

Jörg Mascherrek Studium der Kunstpädagogik und Kunstgeschichte, Geschichte und Sozialwissenschaften an den Universitäten Duisburg und Bochum. Leiter der Abteilung Geistes- und Sozialwissenschaften an der Volkshochschule Duisburg. Mascherrek hat zahlreiche Programme unter anderem zu Dario Fo, Michelangelo, Patrick Süßkind, Rainer Maria Rilke, Nikolai Gogol, zur Dichtung und Prosa des Barock und Pablo Picasso erarbeitet und unter anderem mit dem Niehusmann-Gitarrenduo präsentiert.

Sonntagsführung im LehmbruckMuseum: Parkführung "Entstehen und Vergehen"
Am 28. Oktober 2012 lädt das LembruckMuseum zu ersten Parkführung in diesem Herbst ein. Thema des etwa einstündigen Rundgangs mit Hiltrud Lewe und Mila Langbehn ist die Vergänglichkeit des Lebens.
Mit Entstehen und Vergehen, mit Geburt und Tod setzen sich viele Künstler/innen in ihren Werken auseinander, und auch die Besucher/innen werden an diesem Vormittag angeregt, dies bei der Entdeckung kaum wahrnehmbarer Veränderungen in Skulptur und Natur zu tun. Dabei beginnt die Sonntagsführung im Museum, wo ein Schwerpunkt auf Wilhelm Lehmbrucks Arbeiten "Seele" (um 1908) und "Liebende Köpfe" (1918) gelegt wird.
Das Marmorrelief "Seele" hat die Form eines Sarkophagdeckels, es war Teil eines Grabmals, wurde aber senkrecht in einer rahmenden Architektur aufgestellt, die nicht mehr erhalten ist. Was also liegt näher, als sie zum Anlass zu nehmen, um über die Vergänglichkeit des Menschen nachzudenken?
Das Werk "Liebende Köpfe" war bereits Thema der Frühjahrsführung, diesmal aber liegt der Schwerpunkt der Betrachtung nicht auf den schönen Seiten des Liebens, sondern auf den schmerzlichen wie Abschied, Trauer und Tod. Der Kopftorso Lehmbrucks, der durchaus als Pieta gelesen werden kann, hat Leiden und Sterben zum Inhalt.
Im Kant-Park begegnen die Besucher/innen anschließend Arbeiten von Alf Lecher, Meret Oppenheim, Magdalena Abakanowicz, Klaus Simon und César. Eine frühe Arbeit Lechners, die "Würfelkonstruktion" aus Edelstahl im hinteren Teil des Parks, war ebenfalls schon Bestandteil der Frühjahrsführung. Als Gegenstück dazu steht die "Große Spaltung" eines geschmiedeten Stahlzylinders vor dem Museum, die in dieser Herbstführung thematisiert wird.
Der Block, der durch einen gezielten Kälteschock zerborsten ist, beeindruckt durch die freigelegte ihm innenwohnende Kraft. Zu sehen sind Risse und Kerben als Zeugen des gewaltigen Entstehungsprozesses. Meret Oppenheims Arbeit "Der grüne Zuschauer" hat den Untertitel "Einer, der zuschaut, wie der andere stirbt". Von vornherein ist hier klar, worum es geht: Nicht nur die Anlage, auch die Skulptur ist eindeutig der Thematik des Sterbens und des Totenkultes zuzuordnen, wobei sich Spielerisches und Makabres begegnen.
Für den Charakter von Meret Oppenheims Arbeiten ist das typisch, für den Betrachter ist es irritierend. Die neun Bronze-Stelen der polnischen Künstlerin Magdalena Abakanowicz, positioniert auf einem leicht ansteigenden Gelände in Sichtweite des Museums, "wirken wie hieratische Gestalten, wie Monumente der Erinnerung und des Überzeitlichen" (Christoph Brockhaus).
Was sind sie anderes als Grabsteine in erhabener Höhe? Sie erinnern an Menschen, die über den Tod hinaus miteinander kommunizieren und werfen die Frage auf, was von uns bleiben wird.
Bei der Arbeit "Skulptur für einen Baum" von Claus Simon geht es nicht in erster Linie um das Sterben, sondern um das Erhalten des Lebens um jeden Preis. Der Baum ist nur noch Fragment, der Chirurg hat eine Verzweigung abgesägt, um den gesunden Teil zu retten. Diese Thematik hat der Künstler aufgegriffen und einen aus Bronze gegossenen Zwiesel, nach dem Wachstum der Natur geformt, neben den Baum gelegt. Césars Eisenrelief "L'homme de Figanières" schließlich besteht aus einer Platte auf einer Stele, die "das fossile Gebilde eines menschlichen, prähistorisch gestimmten Körpers in sich birgt wie eine kostbare Reliquie" (Gottlieb Leinz).
Die Frage, was letztlich von einem Menschen übrig bleibt, beantwortet der Künstler hier plastisch, körperlich. Die Darstellung regt die Fantasie des Betrachters an; er macht sich Gedanken über die Welt dieses "Ötzis" und versucht, sie mit seiner in Verbindung zu bringen.
Diese Themen erwartet die Besucher/innen am Sonntag ab 11:30 Uhr. Treffpunkt für die Führung ist die Kassenhalle des Museums, zusätzlich zum regulären Eintrittspreis wird ein Beitrag von 2,00 Euro pro Person erhoben.

Würfelkonstruktion von Alf Lechner -  "Fot LehmbruckMuseum / W. J. Hannappel

Duisburg, 19. Oktober 2012 - Nachdem bis Mitte September 152 Einreichungen für das Archiv Duisburger Künstler/innen im LehmbruckMuseum eingegangen waren, hat die Jury um die Düsseldorfer Kunstkritikerin Katja Behrens aus diesen eine Auswahl für die Ausstellung "47/12 - Kunst aus Duisburg" getroffen, die ab dem 7. Dezember 2012 im LehmbruckMuseum zu sehen sein wird.
Ausgewählt wurden in alphabetischer Reihenfolge:
Detlef Becherer, Duisburg Andrea Bender, Düsseldorf Chinmayo, Duisburg Barbara Deblitz, Mülheim Jochen Duckwitz, Düsseldorf Nezaket Ekici, Berlin Annette Erkelenz, Duisburg Susan Feind, Duisburg Gabriella Fekete, Duisburg Martin Gensheimer, Duisburg Fritz-Josef Haubner, Duisburg Ulrike Hoffmann, Duisburg K.A. Janßen, Kempen Ralf Raßloff, Mülheim Chris Reinecke, Düsseldorf Harald Schmitz-Schmelzer, Mülheim Gil Shachar, Duisburg Alexander Voß, Mülheim Claudius Wachtmeister, Duisburg Ulrike Waltemathe, Duisburg Christian Wilke, Duisburg.
"Endlich, nach nun doch mehreren Sitzungen, hat sich die Jury auf eine Auswahl von 21 Künstlerinnen und Künstlern für die Ausstellung "47/12" geeinigt", kommentiert Katja Behrens die Auswahl. "Es war ein langer Weg mit vielen Diskussionen, aber der lange Atem hat sich gelohnt. Ich bin sehr glücklich über die Auswahl, zu der wir gefunden haben, und über die durchweg hohe Qualität der ausgesuchten Positionen."
Am Schwierigsten sei es dabei für die vier an der Jury beteiligten Künstler/innen gewesen, die sich ursprünglich ebenfalls um eine Teilnahme an der Ausstellung beworben hatten. "Wegen dieser Interessenskollision haben alle vier von ihrer Bewerbung Abstand genommen, was die neutralen Diskussionen sehr erleichtert hat", so Behrens weiter. "Für diese kluge Geste gebührt den vier Künstler-Jury-Mitgliedern Anerkennung und Dank."
Die Zusammenarbeit in der Jury beschreibt Behrens darüber hinaus als "überaus erfreulich", das Ergebnis als "überzeugend": "Die Ausstellung im Dezember wird einen Einblick in das Kunstschaffen in Duisburg gewähren, bei dem annähernd alle Medien vertreten sind. Das verspricht einen spannenden Dialog, und dennoch wird es eine konzentrierte Ausstellung sein. Die ausgewählten künstlerischen Positionen und Werke haben schon in der vorsichtigen ersten Zusammenschau ein stimmiges Bild ahnen lassen."
Auch Raimund Stecker, Direktor des LehmbruckMuseums, zeigt sich äußerst zufrieden mit der Auswahl: "Ich bin sehr positiv überrascht über die Qualität der eingereichten Unterlagen für das Künstler/innenarchiv. Sie machen Lust auf viele Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen. Darum ist die Dichte von 21 Künstler/innen nicht ein Ausschlus der Anderen, sondern eine Auswahl für diese Ausstellung." Die Ausstellung "47/12 - Kunst aus Duisburg" wird am 6. Dezember um 19:00 Uhr im Rahmen der plastikBAR eröffnet.

plastikBAR im LehmbruckMuseum: Polonaise der Verdammten
Jupp Goetz und seine Gitarre, ein paar kalte Getränke aus der plastikBAR, viel Kunst und mindestens genauso viel Neugier: Aus diesen Zutaten wird im LehmbruckMuseum am Donnerstag, 25. Oktober 2012, die "Polonaise der Verdammten".
Der Duisburger Sänger und Liedermacher führt zwei Stunden durch einen spontanen Abend, an dem es kein Programm gibt, keinen echten Plan, kein Ziel. Es gibt einfach nur einen Musiker in den schönen Hallen des Museums und Zuhörer/innen und Zuschauer/innen, die dazu verdammt sind alles mitzumachen, was ihm einfällt.
Und: alles anzuhören - sei es ein Stück von Herman van Veen oder Hannes Wader, ein selbstgeschriebener Song oder ein Klassiker etwa von The Police. Ein Blinddate sozusagen - mit Musik und Kunst und Jupp Goetz. Zu dieser plastikBAR laden wir am Donnerstag um 19:00 Uhr ein, der Eintritt kostet 8,00 Euro inklusive Begrüßungsgetränk.

Duisburg, 15. Oktober 2012 - In der Regel kommen Museumsbesucher/innen erst dann in eine Ausstellung, wenn schon alles fertig ist. Alle Bilder hängen, alle Skulpturen stehen, die Räume sind gestrichen und ausgeleuchtet, alles sieht perfekt aus. Doch wie werden die passenden Kunstwerke für eine Ausstellung eigentlich ausgewählt und wie finden sie ihren Platz? Wie wichtig ist das richtige Licht wirklich für die Wirkung einer Arbeit?
Das und mehr erzählt Marion Bornscheuer, seit 2008 am LehmbruckMuseum, am 18. Oktober 2012 in der plastikBAR. Als langjährige Kuratorin hat sie bereits viele kleine und große Ausstellungsprojekte umgesetzt, so etwa "100 Jahre Lehmbrucks Kniende - Paris 1911" im vergangenen Jahr, mit knapp 250 Exponaten und etwa 3500 Quadratmetern Fläche die bislang umfangreichste und aufwändigste Ausstellung des Hauses.
Marion Bornscheuer weiß, wie entscheidend schon Details sein können, um die Wirkung eines Kunstwerks und sogar eines ganzen Raumes zu verändern, wie beispielsweise die Wandfarbe eine Arbeit verändern kann und welchen Unterschied schon einige wenige Zentimeter in der Höhe eines Sockels machen können. Wie gewohnt, beginnt auch diese plastikBAR um 19:00 Uhr, der Eintritt kostet 8,00 Euro inklusive Begrüßungsgetränk.

Sonntagsführung im LehmbruckMuseum: Plastik ertasten - "KaleidoSkulptur"
Am Sonntag, 21. Oktober 2012, wird eine Skulptur des LehmbruckMuseums zur "KaleidoSkulptur". Annalena Knors, Studentin der Kulturwissenschaft und selbst hochgradig sehbehindert, erschließt gemeinsam mit der Kunstvermittlerin Sybille Kastner die Mehrdimensionalität eines Kunstwerks und gestaltet diese Begegnung mit den Besucher/innen zu einer einmaligen Kombination aus Tasten, Hören, Sehen und Fühlen.
Sie geht dabei den Fragen nach, warum uns einzelne Werke inne halten lassen, uns berühren und komplexe Sachverhalte über die Sinne plötzlich klarer werden. Wann empfangen wir eine "geheime Botschaft" des/der Künstler/in, die wir für uns und unsere Zeit deuten können?
Eingeladen sind nicht nur Sehbehinderte, sondern auch Sehende, die sich auf einen Erfahrungsaustausch mit Menschen einlassen möchten, die ihre Umwelt mit anderen Sinnen begreifen. Auch wenn das Berühren der Skulpturen aus konservatorischen Gründen Menschen mit Sehbehinderungen vorbehalten ist, wird für vielfältige Tasterlebnisse bei allen Teilnehmer/innen gesorgt sein. Treffpunkt für die Sonntagsführung ist die Kassenhalle des LehmbruckMuseums.
Bei vorheriger Anmeldung können sich die Teilnehmer/innen von der Bushaltestelle "LehmbruckMuseum" abholen lassen. Blindenhunde können mitgenommen werden. Die Führung beginnt um 11:30 Uhr, die Teilnahmegebühr beträgt pro Person 2,00 Euro zuzüglich des regulären Museumseintritts.

Gewichtige Kunstdrucke vor dem LehmbruckMuseum !
Klaus de Jong, Manfred Schneider (Foto)

Duisburg, 12. Oktober 2012 - Die Besucherzahl zu später Stunde vor dem Lehmbruck Museum war etwas spärlich.
Sie waren gekommen um zu sehen und zu erleben, wie das Künstlerpaar Ruppe von Koselleck und Susanne von Bülow "Bodendrucke" herstellte. Der Vorplatz vor dem Eingang war hell erleuchtet.
Eine niegelnagelneue Straßenwalze stand bereit, um die Kunstwerke der beiden Künstler zu drucken. Sie hatten sich bei der Bodenrichtwertkarte schlau gemacht. Dort stand der Grund und Boden, den Sie drucken wollten mit 600.00 EUR zu Buche. Sparsam waren Sie, denn auf der gegenüberliegenden Straßenseite stand der Preis des vergleichbaren Grundstückes bei 1.200.00 EUR. Also begann man die Vorbereitungen wie folgt.

Der ausgesuchte Boden wurde farbig bearbeitet, teils mit Kreide aber auch mit Farbe. Dabei wurde sehr wohl darauf geachtet, dass unterschiedliche Grund und Bodenstücke bearbeitet wurden.
Danach die gesamte Fläche mit einer Spezial-Leinwand bedeckt und zur Überraschung der anwesenden Zuschauer mit Betttüchern (!), Decken und Kissen bedeckt. Dann kam die große Aufgabe der Straßenwalze.

Sicher und gekonnt vom Pressesprecher des Museums, Florian Blaschke, gesteuert.
Nach Anweisung der Künstler bewegte er die Walze über die Kissen und Decken.
Das Ganze wurde noch mit Wasser besprüht und nach einigen Versuchen den erstaunten Zuschauern präsentiert.

Ein großformatiger Druck, Abbild des Bodens, 2 qm, Wert 1,200.00 EUR.
Ein gleiches Format erstellte die Gruppe vom Wiesenboden mit den darauf liegenden Kastanien.
Auch dieser "Bodendruck" wurde mit Applaus bedacht und für die nahe Zukunft in das Museum verbracht.
Ein jeder konnte danach einen Bodendruck DIN-A 3 von seinem Wunschboden zu einem Sonderpreis in Auftrag geben.
Von dieser Möglichkeit machten die Besucher regen Gebrauch und die Walze war bis in die Abendstunden in Betrieb und Gebrauch.