- Lehmbruck Museum: „Alles neu – alles glänzt! Brâncuși, Belling und mehr”
- Lehmbruck Museum: plastikBAR Kunst & Stulle „Vor Ort 2021” mit Jörg Mascherrek

Neujahrsführung: „Alles neu – alles glänzt! Brâncuși, Belling und mehr”
Duisburg, 28. Dezember 2021 - An Silvester, 31. Dezember, bleibt das Lehmbruck Museum geschlossen. Am Neujahrstag, 1. Januar, an dem das Museum von 13 bis 17 Uhr geöffnet ist, sind alle Besucher*innen herzlich zu einer Neujahrsführung unter dem Motto „Alles neu – alles glänzt! Brâncuși, Belling und mehr” eingeladen, die um 13 Uhr startet.

Die öffentliche Führung am Sonntag, 2. Januar, 11.30 Uhr, widmet sich der Ausstellung „Vor Ort 2021”, die noch bis zum 30. Januar zu sehen ist.  „Alles neu – alles glänzt!” Unter diesem Motto startet das Lehmbruck Museum kunstvoll ins neue Jahr: Die Kunstvermittlerinnen Dr. Susanne Karow und Sabine Bazan begrüßen am 1. Januar, 13 Uhr, das neue Jahr 2022 mit einer Neujahrsführung, die sich glanzvollen Highlights der hochkarätigen Sammlung widmet. Zu sehen sind unter anderem Werke von Constantin Brâncuși, Rudolf Belling und Max Bill.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Neujahrsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Neujahrsführung: Rudolf Belling, Kopf in Messing (Madonna), 1925 © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Fabian Strauch

Öffentlichen Führung: Gruppenausstellung „Vor Ort 2021”
In der öffentlichen Führung am Sonntag, 2. Januar, 11.30 Uhr, widmet sich die Kunstvermittlerin Friederike Winkler der Gruppenausstellung „Vor Ort 2021”. Mit ihrem Titel verbildlicht die Werkschau die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen facettenreichen Einblick in die experimentierfreudige und vitale Duisburger Kunstszene. Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke, darunter Gemälde, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).

Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.

Öffentliche Sonntagsführung: Evangelos Koukouwitakis, natura morte 1, 2019, Fine Art Print, Foto: Künstler

Lehmbruck Museum: plastikBAR Kunst & Stulle „Vor Ort 2021” mit Jörg Mascherrek
Am Donnerstag, den 6. Januar, lädt Jörg Mascherrek ab 17.30 Uhr zu „Kunst & Stulle” an die plastikBAR ein. Nach einem geführten Rundgang durch die Gruppenausstellung „Vor Ort 2021”, die noch bis zum 30. Januar im Lehmbruck Museum zu sehen ist, können die Teilnehmer*innen den Abend mit Snacks und Getränken in ungezwungener Atmosphäre ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Sie sind in Duisburg geboren, hier zu Hause oder haben ihr Atelier in der Stadt: Mit ihrem Titel „Vor Ort 2021” verbildlicht die facettenreiche Werkschau im Lehmbruck Museum die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen Einblick in die experimentierfreudige Duisburger Kunstszene. Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke, darunter Gemälde, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen.  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet.   Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch.  
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk.   Interessent*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu erwerben. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen.    

Regina Bartholme, Blumenzucht, 2020, 21 Objekte, Foto: Künstlerin  

Absage Neujahrskonzert: Gala wird verschoben
Termin am 1. Januar 2022 in der Philharmonie Mercatorhalle entfällt!

Duisburg, 24. Dezember 2021 - Aufgrund der neuen Kapazitätsbegrenzungen der Landesverordnung zum Schutz vor Neuinfektionen mit dem Coronavirus haben sich die Duisburger Philharmoniker zusammen mit der Gesellschaft der Freunde dazu entschlossen, das gemeinsam geplante Neujahrskonzert zu verschieben. Ursprünglich war geplant, das neue Jahr mit der Filmmusik-Gala feierlich und optimistisch vor fast ausverkauftem Haus zu begrüßen.

„Wir möchten diese besondere Veranstaltung aber mit möglichst vielen treuen Gästen der Duisburger Philharmoniker feiern und niemanden ausladen“, erklärt Intendant Nils Szczepanski und ergänzt: „Wir werden diese Heldenreise durch die Filmmusik aber noch in 2022 nachholen.“ GMD Axel Kober hat für das Neujahrskonzert ein Programm aus epischen Melodien aus der Traumfabrik Hollywood zusammengestellt. Die Nachfrage nach Tickets war so groß, dass die Duisburger Philharmoniker an Neujahr vor nahezu ausverkauftem Haus gespielt hätten. Die Theaterkasse wird automatisch die Rückabwicklung übernehmen und kommt bei Rückfragen auf die Kartenkäufer*innen zu.

 Duisburg, 23. Dezember 2021 - Umjubelt oder ausgebuht, höflicher Applaus oder stehende Ovationen – die Uraufführung entscheidet häufig über die Zukunft eines Opus. Landet die Partitur anschließend im Archiv oder wird das Werk in den Kanon aufgenommen?
Doch die Musikgeschichte hat gezeigt: Es gibt auch Kompositionen, die trotz – oder vielleicht gerade wegen – großer Uraufführungsskandale im Aufführungsgedächtnis geblieben sind und bis heute im Repertoire frequentieren – wie zum Beispiel Le Sacre du Printemps. Die Musikgeschichte ist voll von Beispielen, bei denen die Premiere verunglückte und die Werke hinterher trotzdem ein großer Erfolg wurden.

Aber was ist mit den Werken „Dazwischen“? Kompositionen, die einmal gespielt wurden und dann in die Archive der Konzerthäuser wanderten – ohne Tonaufzeichnung, ohne Erfolg, ohne Skandal. Aus welchen Gründen haben sie die Zeit nicht überdauert?

Die Duisburger Philharmoniker verstehen sich als neu schöpfendes Orchester und möchten mit diesem „Call for Music“ den Kanon kritisch hinterfragen. Dafür rufen sie nun Musikwissenschaftler*innen dazu auf, Archive zu erkunden und Partiturschätze daraus zu heben. In diesem Austausch zwischen Künstler*innen und Wissenschaftler*innen sollen Werke erneut zur Aufführung gebracht werden, die zwischen 1700 und 2000 komponiert wurden und entweder noch gar nicht oder erst wenige Male gespielt wurden.
Der „Call for Music“ möchte die Repertoirefähigkeit dieser vielleicht verschollenen oder verkannten Werke überdenken und unbekanntere Komponist*innen wieder in den Fokus rücken. Mit dieser Initiative soll gleichzeitig auch die gängige Kanonbildung, deren Mechanismen oftmals im Dunkeln bleiben, hinterfragt werden. Die eingereichten Vorschläge werden auf folgende Kriterien überprüft und dann in einem der Philharmonischen Konzerte der Duisburger Philharmoniker in der Saison 2022/2023 zur Aufführung gebracht.
Der/die Vorschlagende, deren Werk am Ende aufgegriffen wird, ist herzlich eingeladen sowohl den Text fürs Programmheft als auch die Werkeinführung auf der Bühne mitzugestalten – und erhält ein Preisgeld von 500 Euro.

Das vorgeschlagene Werk muss folgende Kriterien erfüllen:
• zwischen 1700 und 2000 komponiert • noch nie oder erst wenige Male aufgeführt
• innovativ für die Zeit mit einzigartigen kompositorischen Ansätzen
• 20 bis 30-minütiges orchestrales Werk
• Sollte idealerweise noch nicht in einer qualitativ hochwertigen Einspielung vorliegen fügen Sie bitte Ihrem Vorschlag folgende Unterlagen bei:
• zweiseitige Begründung (pdf), warum Sie das Werk vorschlagen (Informationen: wann es wo und unter welchen Umständen erstaufgeführt wurde)
• Biografie des Komponisten/ der Komponistin (max. 150 Wörter)
• Partitur oder Hinweis zum Archivort der Partitur • Einreichungen als Gruppe oder Seminar sind ebenso möglich wie Einreichungen durch Einzelpersonen.

Schicken Sie bitte Ihre Vorschläge mit Begründung, Biografie und Partitur bis zum 31. März 2022 an folgende Mailadresse:
post@elfi-vomberg.de
Kontakt: Dr. Elfi Vomberg post@elfi-vomberg.de

Der Call for Music ist Teil des Projekts „ÉRCHOMAI – das bewegte Orchester“ der Duisburger Philharmoniker und wird im Rahmen des Bundesförderprogramms „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Düsseldorf/Moers/Duisburg, 23. Dezember 2021 - Joseph Beuys war der wohl einflussreichste Künstler vom Niederrhein. Der Mann mit dem Filzhut und der Sportweste hat Weltruhm erlangt. 2021 wäre er 100 Jahre alt geworden. Orte, die in Leben und Wirken des Künstlers Joseph Beuys eine wichtige Rolle gespielt haben, sind unter der Überschrift „Beuys & Bike“ zu einer rund 300 Kilometer langen Radroute zusammengefasst worden. Für das Projekt „Beuys & Bike“ hat NRW-Tourismus jetzt den Europäischen Kulturmarken-Award in der Kategorie „Europäische Kulturtourismusregion“ erhalten.

In Düsseldorf überreichte der Initiator der Kulturmarken-Awards, Hans-Conrad Walter, den Preis an Dr. Heike Döll-König, Geschäftsführerin des Tourismus NRW. Sie nahm die Bronzestatue Aurica stellvertretend für alle Partner an, die gemeinsam zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys die Radroute zu den Spuren und Zeugnissen des bedeutenden Künstlers vom Niederrhein entwickelt hatten. Zu den Stationen zählen sein Geburtshaus, das erste Atelier, die Kunstakademie und Museen, die seine Kunst früh bekannt machten.

„Wir von Tourismus NRW sehen in dem Preis eine Bestätigung der von uns gepflegten, interdisziplinären Netzwerke zur Beförderung des Kulturtourismus. Mit uns freuen sich unsere Kolleginnen und Kollegen aus vielen und vor allem verschiedenen Bereichen wie Museen, lokalen und regionalen Tourismusorganisationen und dem ADFC“, sagt Dr. Heike Döll-König bei der Verleihung. Die Wertschöpfung sei nachhaltig, das Projekt stelle auch langfristig einen Reiseanlass dar, hat auch Martina Baumgärtner, Geschäftsführerin Niederrhein Tourismus, festgestellt. „Die eigens für das Projekt konzipierten, mehrtägigen Pauschalen stoßen bis heute bei den Gästen auf starkes Interesse. Gerade in Pandemiezeiten ein wertvolles Angebot“, sagt Baumgärtner.

„Beuys & Bike“ ist ein Projekt von Tourismus NRW e.V. in enger Partnerschaft mit dem Projektbüro beuys 2021 sowie Düsseldorf Tourismus GmbH, Niederrhein Tourismus GmbH, Duisburg Kontor, Stadt Kleve – Wirtschaft und Tourismus, Stadt Krefeld – Stadtmarketing, Marketing Gesellschaft Mönchengladbach mbH, Wirtschaftsförderung des Rhein-Kreises Neuss, dem ADFC, Stiftung Museum Schloss Moyland sowie weiteren Museen und Einrichtungen. „Beuys & Bike“ wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. www.dein-nrw.de/beuys

Freuen sich über den Kulturmarken-Award für „Beuys & Bike“: (v.r.) Dr. Heike Döll-König, Geschäftsführerin des Tourismus NRW, Martina Baumgärtner, Geschäftsführerin Niederrhein Tourismus GmbH, und Ole Friedrich, Geschäftsführer von Düsseldorf Tourismus. Foto: Tourismus NRW/Ralph Sondermann

 Arbeit als „Exzellenzorchester“ startet offiziell
Duisburg, 21. Dezember 2021 - Nachdem die Duisburger Philharmoniker im Sommer in das Bundesförderprogramm „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ aufgenommen wurden, ging inzwischen der Förderbescheid des Bundes ein, sodass nun die programmatische Arbeit beginnen kann. „Wir können nun gut vorbereitet in die Umsetzung gehen und für das kommende Jahr bereits erste Aktionen ankündigen“, erklärt Intendant Nils Szczepanski und ergänzt: „Die gesellschaftliche Bedeutung von Kultur wächst insbesondere in Krisenzeiten. Wir sind froh, durch die Bundesmittel zusätzlich zu unserem Programm viele Facetten des Orchester- und Musiklebens mal auf anderen Wegen – auch außerhalb des Konzertsaals – präsentieren zu können“.

Mit ihrem Projekt „ÉRCHOMAI – Das bewegte Orchester“ initiieren die Duisburger Philharmoniker künftig im Rahmen des Exzellenzprogramms vielfältige Impulse und schaffen innovative Formate, damit eine breitere Öffentlichkeit in der Rhein-Ruhr-Metropolregion partizipieren kann: Menschen mit den verschiedensten Bildungs- und Kultur-Hintergründen sollen erreicht und für die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Orchestermusik begeistert werden. Neben trans- und interkulturellen Projekten spielt auch die Erweiterung des symphonischen Repertoires und die Verbindung von Natur und Kultur eine große Rolle. Innerhalb der Initiative gliedern sich die programmatischen Aktionen in insgesamt vier Prozesse:

1. Das sich öffnende Orchester
Das Orchester öffnet sich hin zur diversen Stadtgesellschaft Duisburgs und initiiert mit dem türkischen „Community Musician“ Koray B. Sari (Bağlama und Gitarre) und mit in Duisburg lebenden (freien) Künstler*innen aus verschiedenen Musikkulturen und Orchestermusiker*innen einen musikalischen Austausch. Geplant sind u.a. Jam-Sessions, Kultur-Workshops in den Duisburger Stadtteilen, Kooperationen mit lokalen Vereinen und soziokulturellen Zentren.

2. Das forschende Orchester
Die Duisburger Philharmoniker wollen im Geiste des bedeutenden Kartographen Gerhard Mercator die Welt von Duisburg aus musikalisch neu vermessen. Dafür wird beispielsweise zum 40. Bestehen der Städtepartnerschaft mit Wuhan die Seidenstraße als musikalische Achse neu gedacht und auf künstlerischer Ebene ein Dialog der Kulturen angeregt.

3. Das schützende Orchester
In diesem dritten Prozess beschäftigen sich die Duisburger Philharmoniker mit der Verbindung zwischen Natur und Mensch: Einerseits sollen in Education-Projekten Gespräche mit Instrumentenbauern geführt werden, andererseits soll der Austausch zwischen Wissenschaft und Praxis durch Gesprächskonzerte, in denen Themen wie etwa Natur- und Klimaschutz debattiert werden, gefördert werden.

4. Das neu schöpfende Orchester
Im vierten Prozess geht es um die Erweiterung des sinfonischen Repertoires. Bei einem „Call for Music“ sind Musikwissenschaftler*innen aus aller Welt dazu aufgerufen, Werke vorzuschlagen, die vielleicht noch gar nicht oder nur einmal aufgeführt worden sind, aber unbedingt mehr Gehör finden sollten. Es soll außerdem einen transkulturellen Kompositionspreis geben.

Die Bundesförderung „Exzellente Orchesterlandschaft“
Die programmatische Arbeit des Orchesters wird bis 2023 mit einer Summe von 315.000 Euro zusätzlich unterstützt. Mit dem Programm der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sollen Orchester in die Lage versetzt werden, neue Projektideen außerhalb des regulären Konzertbetriebes zu entwickeln.

Duisburg, 14. Dezember 2021 - Die Sammlung internationaler Skulptur und Objektkunst der Moderne ist das Herzstück des Lehmbruck Museums. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, ausgewählte Meisterwerke am vierten Adventssonntag, 19. Dezember, 11.30 Uhr, im Rahmen einer öffentlichen Führung kennenzulernen. Ab 14 Uhr können Menschen mit Demenz und ihre Begleiter*innen im „Offenen Atelier” künstlerisch aktiv werden. 

In der öffentlichen Sonntagsführung am 19. Dezember, 11.30 Uhr, werden Highlights der hochkarätigen Sammlung des Lehmbruck Museums vorgestellt. Ausgehend vom Werk des Hauspatrons Wilhelm Lehmbruck umfasst die Sammlung bedeutende Beispiele der Bildhauerkunst der Klassischen Moderne, des Expressionismus, des Surrealismus und des Konstruktivismus. Bei ihrem Rundgang durch das Museum können die Teilnehmer*innen über 100 Jahre Skulpturengeschichte erleben, darunter Werke von Alberto Giacometti, Antony Gormley, Rebecca Horn und Alexander Calder.  
Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.    

Blick in die Glashalle des Lehmbruck Museums © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Dejan Saric

Im „Offenen Atelier für Menschen mit Demenz” können Betroffene und ihre Begleiter*innen am Sonntag, 19. Dezember, 14 Uhr, künstlerisch frei arbeiten, ihr individuelles künstlerisches Potential entfalten und dem persönlichen Ausdrucksbedürfnis folgen. Die Teilnahme ist an keine Vorbedingungen gebunden und in jedem Stadium der Demenz möglich.  

Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer FFP2-Maske ist obligatorisch. Die Teilnahme ist kostenfrei. 

Offenes Atelier für Menschen mit Demenz, Foto: Michael Uhlmann

Düsseldorf/Duisburg, 08. Dezember 2021 - Der Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein, Prof. Christoph Meyer, und die Geschäftsführende Direktorin Alexandra Stampler-Brown verlängern ihre Verträge bis zum 31. Juli 2027. Die Gesellschafterversammlung der „Deutschen Oper am Rhein Theatergemeinschaft Düsseldorf Duisburg gGmbH“ hat in ihrer Sitzung vom Dienstag, 07. Dezember 2021, eine entsprechende einstimmige Empfehlung des Aufsichtsrates bestätigt und so den Weg für die Vertragsverlängerung geebnet.


Das Führungsduo der Deutschen Oper am Rhein bleibt nun bis zum Ende der Saison 2026/27 verantwortlich für die Geschicke der nunmehr 65 Jahre alten Theatergemeinschaft der Städte Düsseldorf und Duisburg. Prof. Christoph Meyer ist seit der Saison 2009/10 Generalintendant der Deutschen Oper am Rhein. Er verlängert seinen bis 2024 laufenden Vertrag nun um weitere drei Jahre bis Mitte 2027. Alexandra Stampler-Brown - Foto Endermann - übernahm das Amt der Geschäftsführenden Direktorin zur Spielzeit 2014/15 und verlängert ihren bis 2022 laufenden Vertrag um fünf Jahre – damit läuft dieser ebenfalls bis Mitte 2027.

„Das Duo Christoph Meyer und Alexandra Stampler-Brown hat die künstlerische wie wirtschaftliche Entwicklung der Deutschen Oper am Rhein erfolgreich vorangetrieben. Ich freue mich sehr, dass die beiden auch weiterhin für die Deutsche Oper am Rhein wirken werden. Nicht zuletzt, wenn es um die Zukunft des neuen Düsseldorfer Opernhauses geht, werden wir ihre Erfahrung und ihre Visionen dringend benötigen, um diesen Prozess in gute Bahnen zu führen", so der Oberbürgermeister der Stadt Düsseldorf und derzeitige Aufsichtsratsvorsitzende der Deutschen Oper am Rhein, Dr. Stephan Keller.

Der Duisburger Oberbürgermeister Sören Link ergänzt: „Ich freue mich sehr, dass mit den erneuten Vertragsverlängerungen Generalintendant Professor Christoph Meyer und Alexandra Stampler-Brown als Geschäftsführende Direktorin ihre erfolgreiche Arbeit bis 2027 fortsetzen werden. Kontinuität und die gerade in den Pandemiezeiten besonders erforderliche Flexibilität und Innovationsfähigkeit in der Führung unseres Zweistädteinstituts prägen damit weiterhin die langjährige Intendanz von Professor Meyer sowie die andauernde geschäftsführende Leitung der Deutschen Oper am Rhein durch Alexandra Stampler-Brown.“

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Vor Ort 2021”

Duisburg, 07. Dezember 2021 - Am Sonntag, den 12. Dezember, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung durch die Ausstellung „Vor Ort 2021” ein. Mit ihrem Titel verbildlicht die Gruppenausstellung die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen facettenreichen Einblick in die Duisburger Kunstszene.

Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke, darunter Gemälde, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen. Neben bedeutenden Vertreter*innen der Duisburger Kunstszene präsentiert die Ausstellung auch eine Reihe junger Künstler*innen, die noch nicht lange in Duisburg leben oder mit ihren Werken in der Stadt bekannt geworden sind.  

Martina Meyer-Heil, Gehauchtes Idol, 2019, Mischtechnik auf Nessel, Ausstellungsansicht „Vor Ort 2021”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021–2022, Foto: Frank Vinken

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).

Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Aktzeichnen nach Modell im CITY ATELIER
Besucherinnen und Besucher des Lehmbruck Museums, die sich selbst gerne kreativ ausleben, sind am Sonntag, 12. Dezember, 14 Uhr, herzlich zum Aktzeichnen nach Modell ins CITY ATELIER eingeladen. Katharina Bodenmüller vermittelt den Teilnehmer*innen des Workshops die Grundlagen des Aktzeichnens: Neben einem Verständnis für Anatomie und Proportionen spielt dabei auch die räumliche Perspektive eine wichtige Rolle.

Das CITY ATELIER ist der Ort im Lehmbruck Museum, um Kunst selbst zu machen: Teilnehmer*innen jeden Alters können Künstler*innen über die Schulter schauen und unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien selbst erproben.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de für die Teilnahme am Workshop anzumelden. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme am Workshop gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5 EUR erhoben.  

Foto: Sonja Rothweiler

Von der Documenta ins Ruhrgebiet – Peter Brünings Autobahn-Denkmal im Außenraum des Museum Küppersmühle Duisburg installiert

Duisburg, 02. Dezember 2021 - Die Skulptur besteht aus einem breiten Pfeiler mit zwei – auf den ersten Blick – eingerollten Bahnen, die wir als Fahrspuren oder Straßen, aber auch als Unendlichkeitszeichen lesen können. Diese Arbeit von Peter Brüning aus dem Jahre 1967 bringt die Konsequenz seiner künstlerischen Entwicklung auf den Punkt: Zu Beginn gegenständlich, ging sein Werk schnell zur gestischen Abstraktion über und führte schließlich zu der Gestaltung konkreter Zeichensysteme. Brünings Autobahn-Denkmal war 1968 auf der 4. documenta in Kassel zu sehen.


In einer monumental vergrößerten Ausführung wurde es im gleichen Jahr durch den damaligen Bundesverkehrsminister Georg Leber an der Autobahn A1 bei Wuppertal prominent aufgestellt, wo man es heute nach über 50 Jahren wegen des Baumbewuches und baulicher Umfeldveränderungen leider erst suchen muss. Die documenta-Fassung des Autobahn-Denkmals von Peter Brüning ist als Teil der Sammlung Ströher jetzt wieder vor dem Museum Küppersmühle zu besichtigen. Es stellt eine wunderbare Ergänzung der Kunst im öffentlichen Raum in Duisburg dar.

„Die Ringe symbolisieren die unendliche Fortsetzung des Verkehrsbandes“, so Peter Brüning damals über seine Skulptur, die bis heute, in unserer von Mobilität und Mobilitätswandel bestimmten Welt, ihre Aktualität und Gültigkeit bewahrt hat.

Peter Brüning, Autobahn-Denkmal (Modell II), 1967 Eisen, Eisenbleche farbig gefasst, aluminiumverkleideter Sockel 380 x 95 x 95 cm MKM Museum Küppersmühle, Duisburg, Sammlung Ströher, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Fotos: MKM Duisburg

Lehmbruck Museum: Öffentliche Sonntagsführung „Freunde sammeln”

TRAUMZEIT: Sparen „auf Frühschicht“ Vorverkauf beginnt - Thees Uhlmann, Jules Ahoi und Ätna kommen

Am Freitag, den 3. Dezember, gilt im Lehmbruck Museum wieder „Pay What You Want”. Wie an jedem ersten Freitag im Monat können die Besucher*innen dann selbst entscheiden, was Ihnen der Besuch wert ist! Gleiches gilt für die Teilnahme an der öffentlichen Führung um 15 Uhr, in der Jörg Mascherrek die neu eröffnete Ausstellung „Vor Ort 2021” vorstellt.   

Sie sind in Duisburg geboren, hier zu Hause oder haben in der Stadt ihr Atelier: Mit ihrem Titel „Vor Ort 2021” verbildlicht die Gruppenausstellung im Lehmbruck Museum die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen facettenreichen Einblick in die experimentierfreudige und vitale Duisburger Kunstszene.

Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke, darunter Gemälde, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen. Neben bedeutenden Vertreter*innen der Duisburger Kunstszene präsentiert die Ausstellung auch eine Reihe junger Künstler*innen, die noch nicht lange in Duisburg leben oder mit ihren Werken in der Stadt bekannt geworden sind.   Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene).

Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.  
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Besucher*innen, die gerne an der öffentlichen Führung teilnehmen möchten, werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de anzumelden.    

Jan Holthoff, Frozen Gestures, No. 186, 2016, Pigment, Acryl auf Leinwand  

Duisburg, 29. November 2021 - Am Donnerstag, den 2. Dezember, lädt Jörg Mascherrek ab 17.30 Uhr zu „Kunst & Stulle” an die plastikBAR ein. In seiner Führung wird sich der Kunsthistoriker der neu eröffneten Ausstellung „Vor Ort 2021” widmen, die einen umfassenden Einblick in die experimentierfreudige und vitale Duisburger Kunstszene gibt. Im Anschluss daran können die Teilnehmer*innen den Abend bei einem kleinen Imbiss ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Sie sind in Duisburg geboren, hier zu Hause oder haben in der Stadt ihr Atelier: Mit ihrem Titel „Vor Ort 2021” verbildlicht die Gruppenausstellung im Lehmbruck Museum die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Mit 40 Werken von 22 Künstlerinnen und 19 Künstlern gibt die Ausstellung, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist, einen facettenreichen Einblick in die Duisburger Kunstszene.

Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke, darunter Gemälde, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen. Neben bedeutenden Vertreter*innen der Duisburger Kunstszene präsentiert die Ausstellung auch eine Reihe junger Künstler*innen, die noch nicht lange in Duisburg leben oder mit ihren Werken in der Stadt bekannt geworden sind.  

Max van Dorsten, Nachtlandschaft, 2020, Print auf Papier

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.  
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Interessent*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu erwerben. Alternativ nimmt das Kassenpersonal des Lehmbruck Museums Anmeldungen telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de entgegen.    

Sonntag, 5. Dezember 2021, 19.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 29. November 2021 - Wenn das Ensemble „Spark“ eine Neuinterpretation von Vivaldi, Bach oder Mozart wagt, finden sich die Altmeister plötzlich auf dem Dancefloor wieder – angereichert mit groovigen und elektronischen Elementen. Von Vivaldi bis Rammstein, von Schumann bis Depeche Mode – „Spark“ liebt das Experiment.

Im 4. Kammerkonzert in der Philharmonie Mercatorhalle trifft das Quintett auf Countertenor Valer Sabadus, der gerade erst den Musikpreis der Stadt Duisburg durch die Köhler-Osbahr-Stiftung erhalten hat. Die WAZ lobte nach dem Auftritt des Preisträgers etwa die „natürliche Wirkung seiner Stimme“ sowie die „emotionale Intensität seiner Darstellungskunst“. Gemeinsam mit „Spark“ präsentiert der Ausnahmemusiker nun das Programm „Closer to Paradise“, in dem es um die ganz großen Gefühle geht: um die Sehnsucht nach einer besseren Welt, um ein rauschhaftes Verschmelzen des Ich mit der Natur, um die feinen Schattierungen zwischen Traum und Wirklichkeit und natürlich um die Liebe.

Gemeinsam fragen sich „Spark“ und Valer Sabadus: Wie sähe die Utopie einer besseren Welt aus? Auf dem wildromantischen Streifzug durch Epochen und Genres helfen klassische Meisterwerke von Vivaldi, Händel, Ravel, Fauré, Weill und Satie ebenso bei der Antwort wie moderne Klangwelten des britischen Minimal-Music-Maestros Michael Nyman, des russisch- amerikanischen Komponisten Lev „Ljova“ Zhurbin oder des niederländischen „Enfant terrible“ Chiel Meijering.

Volksliedarrangements, Anleihen von der legendären britischen Synth-Rock-Band Depeche Mode und der deutschen Kultband Rammstein runden das paradiesische Vergnügen ab. Im gefeierten Countertenor Valer Sabadus hat die „klassische Band“ einen leidenschaftlichen Mitstreiter. Der Sänger ist zwar einer der größten Stars der internationalen Originalklang- Szene, schaut dennoch aber immer wieder über den Tellerrand hinaus und experimentiert ebenfalls gerne mit unterschiedlichen Genres. Klangsinnlichkeit und tänzerische Grazie prägen seine Interpretationen, die auch das Publikum außerhalb der „Szene“ begeistern.

Konzerteinführung: 18.15 Uhr im „Tagungsraum 6“ des Kongresszentrums Citypalais. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Interessengemeinschaft Duisburger Künstler*innen Laufzeit: 28. November 2021 bis 30. Januar 2022 Eröffnung: Samstag, 27. November, 16 Uhr (nur nach vorheriger Anmeldung)

Duisburg, 25. November 2021 - Sie sind in Duisburg geboren, hier zu Hause oder haben in der Stadt ihr Atelier: Mit ihrem Titel VOR ORT 2021  - Logo-Gestaltung: ilco design&grafik - verbildlicht die Gruppenausstellung im Lehmbruck Museum die enge Verbundenheit der 41 teilnehmenden Künstler*innen mit der Stadt Duisburg. Die Arbeit der Künstler*innen festigt die Gemeinschaft, die durch Kunst entsteht. Das Miteinander der 22 Künstlerinnen und 19 Künstler schafft eine einzigartige Dynamik, die in der Ausstellung spürbar wird.

„Es freut mich besonders, dass diese für Duisburg für wichtige Ausstellung auch in diesem Jahr wieder gemeinsam vom Lehmbruck Museum und von der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler realisiert werden kann. Sie ist eine wichtige Basis für die lebendige und vielfältige Kunstszene in unserer Stadt, die gerade in den letzten Jahren Zuwachs von jungen Talenten bekommen hat”, so Sören Link, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg. „Für mich ist diese Ausstellung in unserem schönen Lehmbruck Museum eine wichtige Würdigung des aktuellen Schaffens der Künstlerinnen und Künstler unserer Stadt.”

Aus über 130 Bewerbungen hat eine Jury im Dezember vergangenen Jahres 40 Werke ausgewählt, die Einblicke in die experimentierfreudige und vitale Kunstszene der Stadt Duisburg geben. Dr. Söke Dinkla, die Direktorin des Lehmbruck Museums, freut es besonders, „dass wir gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künstlern gerade in dieser Zeit der immer wiederkehrenden sozialen Isolation einen Raum gestalten können, der die Menschen miteinander verbindet.
Die Ausstellung VOR ORT 2021 entsteht in einem offenen, partizipativen Verfahren. Das ist eine besondere Qualität dieser Ausstellung, die den künstlerischen Gattungen und Themen keine Grenzen setzt. Es ist mir wichtig, dass das Lehmbruck Museum mit den vor Ort lebenden und wirkenden Künstler*innen eine kontinuierliche Verbindung hält. Ein eindrucksvolles Ergebnis des gemeinsamen Austausches zeigt die Ausstellung VOR ORT 2021.”  


Ebenso vielfältig wie die teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke: Mit Gemälden, Fotoarbeiten, Zeichnungen, Installationen, Videoarbeiten und Skulpturen zeichnet die Ausstellung VOR ORT 2021 ein differenziertes Bild des gegenwärtigen Kunstschaffens der Duisburger Künstler*innen. Die ausgestellten Werke reichen dabei von kleinen und intimen Arbeiten bis hin zu raumgreifenden Installationen. Dabei stehen abstrakte Werke figurativen Arbeiten gegenüber, die den Menschen zum Ausgangspunkt nehmen und persönliche Erfahrungen in die Gestaltung einbeziehen. Neben bedeutende Vertreter*innen der Duisburger Kunstszene präsentiert die Ausstellung auch eine Reihe junger Künstler*innen, die noch nicht lange in Duisburg leben oder mit ihren Werken in der Stadt bekannt geworden sind.

Ausstellungsansicht „Vor Ort 2018”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2018, Foto Frank Vinken

„VOR ORT 2021 bietet die Chance, neu gewonnene Positionen in der Arbeit der Duisburger Künstler*innen kennenzulernen und Altbekanntes in seiner weiteren Kunstentwicklung zu ergründen”, so Alexander Voß, Duisburger Künstler und Sprecher der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler. „Es ist mir und allen Duisburger Künstlerinnen und Künstlern eine große Freude, unsere Werke hier gemeinsam zu präsentieren. Die Besucher*innen sind herzlich eingeladen, ihre Lieblingsarbeiten unter den Werken der Duisburger Künstlerinnen und Künstler zu entdecken – gerne auch bei einem Atelierbesuch!”  

Zur Jury gehörten Klaus Brüggenwerth (Freie Duisburger Künstler), Brigitta Heidtmann (Künstlerin, Krefeld), Nina Hülsmeier (Lehmbruck Museum), Jörg Mascherrek (Lehmbruck Museum, Juryvorsitz), Cornelia Schweinoch-Kröning (Duisburger Sezession), Prof. Dr. Ferdinand Ullrich (Kunsthistoriker), Alexander Voß (Duisburger Künstlerbund).  

VOR ORT 2021 ist eine Ausstellung der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler und des Lehmbruck Museums. Die Ausstellung wird gefördert vom Kulturbeirat der Stadt Duisburg. Katalog Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der zum Preis von 8 Euro an der Museumskasse erhältlich ist. Darin werden alle beteiligten Künstler*innen mit jeweils einem farbig abgebildeten Werk der Ausstellung und einem Kurztext vorgestellt. Beteiligte Künstler*innen Holger Albertini, Regina Bartholme, Natalie Bell, Stacey Blatt, Christina Böckler, Inken Boje, Fee Brandenburg, Will Brands, Christoph Breitmar, Barbara Deblitz, Petra Dreier & Michael Hanousek, Susan Feind, Martin Gensheimer, Manfred Gliedt, Vera Herzogenrath, Elisabeth Höller, Jan Holthoff, Luise Hoyer, Friederike Huft, Evangelos Koukouwitakis, Barbara Koxholt, Renate Krupp, Wolfgang Lipka, Britta Lauer, Roger Löcherbach, Gerhard Losemann, Reiner Maria Matysik, Martina Meyer-Heil, Marco Morosin, Kerstin Müller-Schiel, Nico Pachali, Nie Pastille, Wolfgang Pilz, Andreas Richter, Walter Schernstein, Eugen Schilke, Angelika Stienecke, Annik Traumann, Max van Dorsten, Petra Wichmann.


Begleitprogramm Donnerstag, 2. Dezember 2021, 17.30 Uhr plastikBAR: Kunst & Stulle Teilnahme: 12 EUR (inkl. Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk)  
Freitag, 3. Dezember 2021, 15 Uhr Öffentliche Führung Teilnahme: Pay what you want!  
Dienstag, 21. Dezember 2021, 15 Uhr Kunst & Kaffee Teilnahme: 12 EUR (inkl. Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen)  

Tickets für die Teilnahme an den Veranstaltungen können über den Ticketshop des Lehmbruck Museums erworben werden. Alternativ können Tickets telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.

Freunde sammeln

Laufzeit: 28. November 2021 bis 30. Januar 2022

Duisburg, 25. November 2021 - Das Sammeln ist eine Leidenschaft, die unsere Kultur zu allen Zeiten geprägt hat. Sammlungen schaffen neue Ordnungen, sie systematisieren und definieren so Werte und Normen. Sie erlauben ungewohnte Perspektiven und vermitteln Wissen, das den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen folgt. Das gilt für die Sammlungen in Museen in besonderer Weise.  

Für die Sammlung des Lehmbruck Museums ist bürgerschaftliches Engagement von Beginn an grundlegend. Auch heute sind bürgerschaftliches Engagement und die Arbeit des Freundeskreises entscheidend für das Lehmbruck Museum. Um diese wichtige Arbeit zu würdigen, zeigt das Lehmbruck Museum nun erstmals eine Ausstellung, die Werke präsentiert, die mit der Unterstützung des Freundeskreises Wilhelm Lehmbruck Museum e.V. und seiner Vorgängervereinigungen erworben wurden. 


Duisburgs Oberbürgermeister Sören Link freut sich sehr, „dass die sorgfältig und kenntnisreich konzipierte Ausstellung Freunde sammeln sich zum ersten Mal ausschließlich Kunstwerken widmet, die der Freundeskreis des Lehmbruck Museums für die Sammlung erworben hat. Sie zeigt, wie wichtig es ist, dass wir bei unserer Arbeit auf die tatkräftige Unterstützung von engagierten Menschen bauen können, die ihre Liebe zur Kunst verbindet.”

Die Ausstellung ermöglicht den Besucher*innen, anhand von Werken bedeutender Protagonist*innen die Entwicklung der wichtigsten künstlerischen Bewegungen der Bildhauerei von den Sechziger- und Siebzigerjahren bis in die heutige Zeit nachzuvollziehen. Sie demonstriert eindrucksvoll, wie in den letzten Jahrzehnten Ankäufe bedeutender Skulpturen, Installationen, multimedialer Werke und Papierarbeiten geglückt sind, die zeigen, dass der Freundeskreis oft seiner Zeit voraus war. 

Christian Boltanski, Réserve des enfants de Duisburg, 1993, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto Dejan Saric

Rainer Grillo, der Vorstandsvorsitzendes des Freundeskreis Wilhelm Lehmbruck Museum e.V., betrachtet die Ausstellung Freunde sammeln mit Stolz: „In Zeiten, in denen die Realisierung kultureller Projekte mehr denn je von der aktiven Unterstützung durch Freund*innen, Sponsor*innen und Förder*innen abhängt, unterstützt der Freundeskreis das Lehmbruck Museum nicht nur bei der Umsetzung seines profilierten Programms und innovativen Formaten der Kunstvermittlung, sondern vor allem auch durch Schenkungen und Ankäufe, die dem Museum als Dauerleihgaben zur Verfügung gestellt werden. Die Ausstellung Freunde sammeln und die begleitende Publikation belegen die Vielfalt dieser kontinuierlichen Ankäufe und die künstlerische Qualität der Sammlungstätigkeit.“


„Seit mehr als zwei Jahrzehnten erweist sich der Freundeskreis als verlässlicher Partner”, so Dr. Söke Dinkla, Direktorin des Lehmbruck Museums. „Diese Ausstellung sehen wir als Würdigung seiner Arbeit, denn sie führt uns die außerordentliche Qualität unserer Sammlung vor Augen. Sie zeigt, wie wertvoll das bürgerschaftliche Engagement für das Museum ist.”  


Die Ausstellung zeigt Werke, in denen es um das Verhältnis zwischen Mensch, Tier und Natur und seinen artifiziellen Hervorbringungen geht. Dabei praktizieren Künstler*innen wie Klaus Rinke, Nikolaus Lang oder Jessica Stockholder oft selbst das Sammeln als künstlerischen Prozess: das systematische Aufspüren, Suchen, Zusammentragen, Ordnen, Arrangieren und Aufbewahren. Die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Spiel führt gerade in der Bildhauerei zu großem Erfindungsreichtum und Freude am Experiment, sodass die Skulptur zu den innovationsfreudigsten Gattungen der Kunst gehört.

In den Werken von Keith Sonnier, Ferdinand Kriwet, Joe Jones und Uli Pohl gibt es keine Begrenzung mehr auf die klassischen bildhauerischen Materialien. Die Künstler entdecken Licht und Bewegung als wesentliche Elemente des Ausdrucks einer neuen Zeit, in der die stetige Veränderung zum wichtigen Topos wird. Im Werk Yves Netzhammers, dessen raumfüllender Installation „Süßer Wind im Gesicht” (2004) in der Ausstellung ein ganzer Dreiecksraum gewidmet ist, werden kontinuierliche Perspektivwechsel paradigmatisch: Die Betrachtenden experimentieren intuitiv mit ihren eigenen Positionswechseln. Sie tauchen mit Körper und Geist in die artifizielle Bildwelt ein und geben der offenen assoziativen Struktur eine eigene Bedeutung.

Yves Netzhammer, Süßer Wind im Gesicht (Videostill), 2004, Installation mit Videoprojektion © Künstler-

Über die Ausstellung hinaus werden einige Meisterwerke der Sammlung, die ebenfalls auf das Engagement des Freundeskreises zurückgehen, kontinuierlich in der ständigen Ausstellung präsentiert. Hierzu gehören unter anderem Alberto Giacomettis „Frau auf dem Wagen” (1942/43), das klangvolle „Märchenrelief” (1978) des Schweizer Bildhauers Jean Tinguely, das Mobile von Alexander Calder sowie Christian Boltanskis beliebte Rauminstallation „Inventar der Duisburger Kinder” (1993). Hervorzuheben sind auch die paradigmatischen Arbeiten des amerikanischen Minimalismus von Donald Judd, Sol LeWitt und Dan Flavin sowie als eine der jüngsten bedeutenden Neuerwerbungen die lebensgroße Skulptur „Sublimate XIII” (2007) des britischen Bildhauers Antony Gormley.


Wichtige Werke von Bildhauer*innen wie Oswald Herzog, Hans Arp, Reiner Ruthenbeck, Günther Uecker, Erwin Heerich und Magdalena Jetelová bereichern die Sammlung ebenso wie die Medienkunstwerke u.a. von der Gruppe Knowbotic Research. Auch im Kantpark, der die Sammlung in den Außenraum fortführt, haben bedeutende skulpturale Werke von Dani Karavan, Alan Sonfist, Magdalena Abakanowicz, Ansgar Nierhoff, Belu-Simion Fainaru und Norbert Rademacher aus der Sammlung des Freundeskreises ihren Platz gefunden.


Der Freundeskreis Wilhelm Lehmbruck Museum e.V. Im Jahr 2000, im Zuge der Umwandlung des kommunalen Wilhelm Lehmbruck Museums in eine Stiftung, fusionierten der 1927 gegründete „Museumsverein Duisburg e. V.“ und der 1968 ins Leben gerufene „Fördererkreis des Wilhelm Lehmbruck Museums e. V. Duisburg“. Gemeinsam bilden sie nun den „Freundeskreis Wilhelm Lehmbruck Museum e.V.“. Der gemeinnützige Zweck dieses Vereins ist „die Förderung von Kunst und Kultur“.

Im Mittelpunkt steht „der Ausbau der Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum zu einer Sammlung von Meisterwerken der Plastik, Malerei, Grafik und Neuer Medien sowie (…) die Förderung der auf die Sammlungen bezogenen wissenschaftlichen Forschung und die Weiterbildung interessierter Bürger auf dem Gebiet der bildenden Kunst.“
Seit 2020 ist Rainer Grillo der Vorstandsvorsitzende des Freundeskreises Wilhelm Lehmbruck Museum e. V.

Freundeskreises - rechts Rainer Gillo, Vorsitzender, links Dr. Doris König, stellv. Vors., daneben Dr. Ottmar Franz, stellv. Vors. mit Direktorin Dr. Söke Dinkla - Foto Frank Vinken

Booklet Begleitend zur Ausstellung Freunde sammeln erscheint ein Booklet, das für 3 Euro im Museumsshop erhältlich ist.

Samstag, 4. Dezember 2021, 16.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 25. November 2021 - Festliche Orgelklänge gehören zur Adventszeit dazu wie Dominosteine und gemütlicher Kerzenschein. Im Konzert „Toccata 2“ präsentiert Christoph Schoener an der Eule-Orgel seine ganz persönliche musikalische Einstimmung auf die Vorweihnachtszeit: Mit kunstvollen Choralbearbeitungen von Johann Sebastian Bach („Gelobet seist du, Jesus Christ“, „In dulci jubilo“, „Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich“ und „Nun komm, der Heiden Heiland“) und Alexandre Guilmants Paraphase über Händels „Tochter Zion“ wird die Philharmonie Mercatorhalle von barocker Festlichkeit bis zu sinnlicher Klangwärme französischer Orgelromantik durchflutet.

Einen durch und durch romantischen Blick auf das Barockzeitalter warf auch Johannes Brahms in seinen Händel-Variationen op. 24, deren pianistische Virtuosität die kanadische Organistin Rachel Laurin kongenial auf die Orgel übertragen hat. Christoph Schoener zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der deutschen Kirchenmusikszene. Er studierte in Freiburg, Paris und Amsterdam. Viele Jahre war er im Rheinland tätig, bevor er 1998 als Kirchenmusikdirektor an die Hauptkirche St. Michaelis in Hamburg berufen wurde.

Als Organist konzertierte Christoph Schoener in vielen Kathedralen und Musikzentren in Europa, Israel, Südafrika und in den USA. Er war mehrfach ein gern gehörter Gast beim Schleswig-Holstein Musik Festival und an der Orgel der Hamburger Elbphilharmonie. Seine Einspielung sämtlicher Toccaten von Bach wurde 2016 mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet.


Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de Der Zutritt zu den Vorstellungen erfolgt auf Basis der 2G-Regel. Zugang erhalten nur noch Genesene und Geimpfte. Sie benötigen einen entsprechenden Nachweis und Ihren Personalausweis. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website: https://duisburger-philharmoniker.de/all-service-list/hinweise-zum-konzertablauf/

Mittwoch, 1. Dezember 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle
Donnerstag, 2. Dezember 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 23. November 2021 - Das große Gewitter im vierten Satz setzt der Idylle ein jähes Ende: unmissverständlich, das Grollen der Celli und der Kontrabässe, die kaskadenhaften Abwärtsmotive der Geigen oder der Donnerschlag der Pauke. Beethovens Botschaft seiner 6. Sinfonie, die den Beinamen Pastorale erhielt, ist so aktuell wie nie: Sein Lob der Schöpfung ist gleichzeitig auch ein Aufruf, sie zu wahren und zu schützen.
Der Legende nach schrieb der Komponist seine berühmte 6. Sinfonie am Ufer des Schreiberbach zwischen den Wiener Vororten Nußdorf und Grinzing, während er dort das bunte Treiben der Wachteln, Nachtigallen und Kuckucke beobachtete. Vogelzitate treffen in der Partitur auf Hirtenmelodien, Dorfmusikanten und Wetterkapriolen – und im Konzert in der Philharmonie Mercatorhalle wird Beethovens Werk mit großformatigen Bildprojektionen von Tobias Melle noch eindrücklicher erlebbar.

Mit seiner Sinfonie stellt sich Beethoven in eine lange Tradition: Schon seit der Antike ist die Darstellung von idyllischem Hirtenleben, ländlichen Szenen und Naturschilderungen ein beliebter Topos und stellt den Menschen im Widerschein der Natur und des Kosmos dar. Der französische Barockkomponist Jean-Féry Rebel rückt etwa die Schöpfung mit den antiken Elementen Feuer, Wasser, Luft und Erde in seiner Orchestersuite Les Eléments in den Fokus. Und in den Momenten, in denen das Chaos dominiert, blickt er erstaunlich weit in die Zukunft voraus: Das Chaos der Schöpfungsgeschichte erinnert in seinen disharmonischer Clusterstruktur stark an Tendenzen, die erst 300 Jahre später mit Aufkommen der Neuen Musik stilbildend werden.

Während die Duisburger Philharmoniker mit Le Chaos aus Les Eléments zurück auf die Schöpfungsgeschichte schauen, blickt der elsässische Impressionist Charles Koechlin mit Vers la voûte étoilée in den französischen Sternenhimmel. Die russische Geigerin Alena Baeva lenkt im Programm des 5. Philharmonischen Konzertes die Aufmerksamkeit auf die kosmische Kraft der Liebe und interpretiert das Poème op. 25 des französischen Romantikers Ernest Chausson. Die Geigerin hat bereits 2001 als 16- Jährige den renommierten Wieniawski-Violinwettbewerb gewonnen und wird seitdem von Dirigenten wie Paavo Järvi, Teodor Currentzis und Valery Gergiev engagiert.

Der britische Dirigent Duncan Ward dirigiert das Konzert der Duisburger Philharmoniker. Er wurde 2012 von Simon Rattle an die Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker geholt und hat sich seither auf den europäischen Konzert- und Opernpodien erfolgreich etabliert. Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr.

Mitreden: „Kunst und die Welt”
Duisburg, 23. November 2021 - Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums können sich Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft am Samstag, den 27. November, 15 Uhr, über „Kunst und die Welt” austauschen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.  

Ausstellung „Vor Ort 2021”
Am Sonntag, den 28. November, 11.30 Uhr, lädt die Kunstvermittlerin Sabine Bazan zu einer öffentlichen Führung durch die Ausstellung „Vor Ort 2021” - Logo-Gestaltung: ilco design&grafik - ein, die in enger Zusammenarbeit mit der Interessengemeinschaft Duisburger Künstler entstanden ist. Präsentiert werden neben bedeutenden Vertreter*innen der Duisburger Kunstszene auch eine Reihe junger Künstler*innen, die noch nicht lange in Duisburg leben oder mit ihren Werken in der Stadt bekannt geworden sind. Ebenso vielfältig wie die 41 teilnehmenden Künstler*innen selbst sind ihre Werke: Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten zeigen sehr individuelle Positionen.    

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.      

„Mapp mal! Holzskulpturen bauen”
So lautet das Motto im CITY ATELIER am Sonntag, 28. November, 14 bis 17 Uhr. Der in Moers geborene Maler Becker Schmitz, dessen audioreaktive Installationen aktuell in der Ausstellung „Me and My Machine” zu sehen sind, lädt an diesem Tag zum ersten von zwei aufeinander aufbauenden Workshops ein, bei dem kreative Holzskulpturen gestaltet und anschließend eindrucksvoll beleuchtet werden. Der zweite Termin findet am Sonntag, 5. Dezember, 14 bis 17 Uhr, statt.

Das CITY ATELIER ist der Ort im Lehmbruck Museum, um Kunst selbst zu machen: Teilnehmer*innen jeden Alters können Künstler*innen über die Schulter schauen und unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien selbst erproben.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de für die Teilnahme am Workshop anzumelden. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme am Workshop gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5 EUR erhoben.    

Ausstellungansicht „Me and My Machine”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021–2022, Foto: Frank Vinken

Duisburg, 16. November 2021 - Der Musikpreis der Stadt Duisburg geht in diesem Jahr an den Countertenor Valer Sabadus. Der Sänger fasziniert mit seiner Stimme die internationale Musikwelt:

Seine natürliche Musikalität, sein reiches lyrisches Timbre und die kernige Virtuosität der Koloraturen – all das macht ihn zu einer singulären Erscheinung sowohl auf der Opernbühne als auch auf dem Konzertpodium.  Am Sonntag, 21. November, findet um 11.00 Uhr die Preisverleihung im Theater Duisburg (Großer Saal) statt.


Lehmbruck Museum: „Mitreden” im Lehmbruck Museum
Am Samstag, den 20. November, 15 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum wieder zum „Mitreden” ein: Im öffentlichen Sprachcafé können interessierte Besucher*innen miteinander ins Gespräch kommen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. In der öffentlichen Führung am Sonntag, 21. November, 11.30 Uhr, werden „Highlights der Sammlung” vorgestellt. Wer gerne selbst kreativ werden möchte, kann ab 14 Uhr unter fachkundiger Anleitung von Friederike Winkler florale Scherenschnitte herstellen.  

Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums können sich Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft am Samstag, den 20. November, 15 Uhr, über „Kunst und die Welt” austauschen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.   Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.    

Öffentlichen Führung
Am Sonntag, den 21. November, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung ein, die sich den „Highlights der Sammlung” widmet. Die Sammlung internationaler Skulptur und Objektkunst der Moderne ist das Herzstück des Lehmbruck Museums, sie umfasst bedeutende Beispiele der Klassischen Moderne, des Expressionismus, des Surrealismus und der konstruktivistischen Skulptur. Bei ihrem Rundgang durch das Museum können die Teilnehmer*innen über 100 Jahre Skulpturengeschichte erleben.    

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme an der Führung gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (aktuell aufgrund von Ausstellungsumbauten 5 EUR, erm. 3 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Öffentliche Sonntagsführung: Blick in die Glashalle des Lehmbruck Museums © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Dejan Saric   

CITY ATELIER: florale Scherenschnitte. Spielerische und fantasiereiche Formen
Im CITY ATELIER wird dem grauen Wetter getrotzt: Am Sonntag, 21. November, 14 bis 17 Uhr, entstehen unter fachkundiger Anleitung von Friederike Winkler farbenprächtige florale Scherenschnitte. Spielerische und fantasiereiche Formen werden dabei aus Papier ausgeschnitten und können anschließend zu kontrastreichen Collagen zusammengefügt werden.

Das CITY ATELIER ist der Ort im Lehmbruck Museum, um Kunst selbst zu machen: Teilnehmer*innen jeden Alters können Künstler*innen über die Schulter schauen und unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien selbst erproben.  
Interessierte Besucher*innen werden gebeten, sich telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de für die Teilnahme am Workshop anzumelden. Für den Museumsbesuch und die Teilnahme am Workshop gilt die 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen.   Für die Teilnahme am Workshop wird eine Materialpauschale in Höhe von 5 EUR erhoben.     A

CITY ATELIER, Foto: Lehmbruck Museum

Duisburg, 11. November 2021 - Wer den Kunstgenuss mit einem leckeren Stück Kuchen und einer Tasse Kaffee ausklingen lassen möchte, ist am Dienstag, den 16. November, 15 Uhr, im Lehmbruck Museum an der richtigen Adresse! Jörg Mascherrek wird sich an diesem Tag Kunstwerken widmen, die auf ganz unterschiedliche Weise die Darstellung von Bewegung thematisieren, und anschließend an den gedeckten Tisch bitten. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Eine Bewegung in einer Skulptur aus massivem Material wie etwa Stein oder Bronze darzustellen, erscheint fast unmöglich. Und doch haben zahlreiche Künstlerinnen und Künstler in ihren Werken Bewegungsmomente eingefangen: Von Tony Cragg über Alexander Calder bis hin zu Rebecca Horn werden in der Führung Kunstwerke voller bewegender und bewegter Momente präsentiert.  

Für die Veranstaltung gilt die 2G-Regel (Teilnahme nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske ist obligatorisch.   Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen. Anmeldung erforderlich! Tickets können online im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden.      

 Rebecca Horn, Tanz in einer Pirouette, 2017 © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Sonja Rothweiler

10 Jahre Tiger & Turtle – Magic Mountain
Duisburger Landmarke „Tiger & Turtle“ feiert 10-jähriges Jubiläum  
Die beeindruckende Duisburger Landmarke „Tiger & Turtle – Magic Mountain” feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum. Die Skulptur von Heike Mutter und Ulrich Genth wurde am 12. November 2011 feierlich eröffnet und sorgt seitdem international für Aufsehen. Vom Titelcover zahlreicher Magazine bis zum Startbildschirm auf Windows-Computern – „Tiger & Turtle” ist eines der am meisten fotografierten und am häufigsten publizierten Motive neuerer Zeit.

Weitere Informationen finden Sie unter folgendem Link: http://lehmbruckmuseum.pr.co/204476-duisburger-landmarke-tiger-turtle-feiert-10-jahriges-jubilaum

Duisburg, 9. November 2021 - Mit kreativen Video-Clips fordern die Musiker:innen der Initiative „Orchester des Wandels!die Teilnehmer:innen der COP26 zu entschiedenem Handeln auf. Die Mitglieder der Initiative setzen sich seit gut zwei Jahren künstlerisch in Konzerten, Projekten und Aktionen für den Klimaschutz ein.

In ihren Clips veranschaulichen sie jetzt musikalisch die zu erwartenden Folgen des Klimawandels: Die Forelle aus Schuberts berühmtem Quintett würde sterben, ihr Fluss versiegen, die Landschaft aus Beethovens „Pastorale-Sinfonie“ verschwinden und es gäbe keine Hölzer mehr für Musikinstrumente. Wenn nicht endlich gehandelt wird, drohen gravierende Folgen für die gesamte Menschheit!, lautet ihr Credo. Die Teilnehmer:innen der Weltklimakonferenz COP26, die derzeit in Glasgow stattfindet, müssten jetzt schnell und entschieden handeln. Die Video-Clips sollen aufrütteln, aber nicht als dystopische Blicke in die Zukunft verstanden werden.

Sie sind vielmehr auch ein Dank der 22 Mitglieds-Orchester aus Bremen, München, Dresden, Berlin, Bonn, Braunschweig, Duisburg u.a. an die COP- Teilnehmer:innen und Wissenschaftler:innen für deren unermüdlichen Einsatz im Klimaschutz. Die kurzen Videofilme sollen Mut machen, beim Engagement zur Rettung des Planeten nicht nachzulassen. Die Videos der Mitglieds-Orchester sind auf dem YouTube-Kanal von "Orchester des Wandels" unter dem Stichwort "Orchester des Wandels COP26" zu sehen. Die nächsten Konzerttermine der Initiative sind hier zu finden: www.orchester-des-wandels.de

Mittwoch, 10. November 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle Donnerstag, 11. November 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 29. Oktober 2021 - Die Duisburger Philharmoniker spielen wieder vor vollem Saal – die 2G-Regelungen machen diesen Schritt möglich, sodass es für beide Konzertabende noch Tickets gibt! Als Johannes Brahms sein Werk Ein Deutsches Requiem komponierte, dachte er weniger an das Seelenheil der Verstorbenen, als vielmehr an die Hinterbliebenen: Sein humanistisches Werk sollte Trost in schwerer Zeit spenden.

Gerade in einer Zeit der andauernden Pandemie mit all ihren Einschränkungen ist das Deutsche Requiem daher auch aktuell ein Werk mit großem Symbolcharakter für die Duisburger Philharmoniker, die das Werk unter der Leitung ihres GMD Axel Kober und an der Seite der hochkarätigen Gesangssolist:innen Christina Landshamer (Sopran) und Peter Mattei (Bariton) sowie gemeinsam mit der Audi Jugendchorakademie unter der Chorleitung von Sonja Lachenmayr aufführen. Das Requiem markiert für Johannes Brahms seinen internationalen Durchbruch als Komponist.

Den Titel "Ein deutsches Requiem" hatte Brahms dabei im Wortsinn gemeint: Nicht das Requiem, sondern ein Requiem – keine mustergültige, sondern seine ganz persönliche Botschaft sollte das Werk transportieren. Der auslösende Moment für die Arbeit an der Komposition schien der Tod seiner Mutter am 2. Februar 1865 gewesen zu sein. Der Humanist und Agnostiker Brahms löste die überlieferte Form des Requiems, der katholischen Totenmesse, aus ihrem liturgischen Rahmen und vertonte statt der lateinischen Texte selbst gewählte Passagen aus seiner Hausbibel, der Luther-Bibel.

Für den verschlossenen, wortkargen Norddeutschen, der selten über persönliche Dinge sprach, stellte die Textauswahl daher gleichzeitig auch ein persönliches Bekenntnis dar: „Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden.“

Auch die Motette „Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?“ von Johannes Brahms schließt an die schicksalhafte Frage nach dem Sinn menschlichen Leidens an und knüpft an sein geistliches Requiem an diesem Konzertabend unmittelbar an. Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr Ab November erfolgt der Zutritt zu den Vorstellungen in Duisburg auf Basis der 2G- Regel.

Zugang erhalten dann nur noch Genesene und Geimpfte. Sie benötigen einen entsprechenden Nachweis und Ihren Personalausweis. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website: https://duisburger-philharmoniker.de/all-service-list/hinweise-zum- konzertablauf/ Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger- philharmoniker.de

Duisburg, 29. Oktober 2021 - Am Donnerstag, den 4. November, lädt Jörg Mascherrek ab 17.30 Uhr zu „Kunst & Stulle” an die plastikBAR ein. In seiner Führung durch die Glashalle des Lehmbruck Museums wird der Kunsthistoriker sich Kunstwerken widmen, die auf ganz unterschiedliche Weise die Darstellung von Bewegung thematisieren. Im Anschluss daran können die Teilnehmer*innen den Abend bei einem kleinen Imbiss ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  


Eine Bewegung in einer Skulptur aus massivem Material wie etwa Stein oder Bronze darzustellen, erscheint fast unmöglich. Und doch haben zahlreiche Künstlerinnen und Künstler in ihren Werken Bewegungsmomente eingefangen: Von Tony Cragg über Alexander Calder bis hin zu Rebecca Horn werden in der Führung Kunstwerke voller bewegender und bewegter Momente präsentiert.  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet.  
Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt 2G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte und Genesene). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis und einen Lichtbildausweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Interessent*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu erwerben. Alternativ nimmt das Kassenpersonal des Lehmbruck Museums Anmeldungen telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de entgegen.    

Alexander Calder, Ohne Titel (Tischmobile mit S), um 1940 © Calder Foundation, New York 2021, Foto: Britta Lauer 

Schostakowitsch Streichquartett-Zyklus an vier Tagen

Donnerstag, 4. November 2021, 19.30 Uhr im Lehmbruck Museum Duisburg
Freitag, 5. November 2021, 19.30 Uhr im Kulturforum Franziskanerkloster Kempen
Samstag, 6. November 2021, 19.30 Uhr im Lehmbruck Museum Duisburg
Sonntag, 7. November 2021, 11.00 Uhr im Kulturforum Franziskanerkloster Kempen
Sonntag, 7. November 2021, 17.00 Uhr im Lehmbruck Museum Duisburg 360 Minuten

Duisburg, 24. Oktober 2021 - Was nach Marathon-Ambitionen klingt, bedeutet für das Mandelring Quartett jedoch das Eintauchen in einen Klangkosmos, der die Möglichkeiten des Genres „Streichquartett“ zwischen neoklassizistischen Formen und modernen Inhalten neu auslotet. Dmitri Schostakowitschs 15 Streichquartette bilden einen der bedeutendsten Werkzyklen in der Kammermusik des 20. Jahrhunderts Eigentlich arbeitete der Komponist 1938 an einer großen Filmmusik, als er sein erstes Quartett als eine Art „Übung“ schrieb: „Ohne irgendwelche besonderen Gedanken oder Gefühle. Ein Quartett ist nämlich eine der schwierigsten musikalischen Gattungen. Ich dachte überhaupt nicht daran, es zu beenden oder gar zu publizieren. Dann aber hat mich die Arbeit so gepackt, dass ich den Rest unglaublich schnell fertig stellte.“


Dieser Elan des ersten Quartetts hat den Komponisten nie mehr losgelassen. Je mehr sich Dmitri Schostakowitsch zwischen 1960 und 1970 für sein Land engagierte, desto stockender wurde jedoch sein Schaffensrhythmus. Vor allem seine politische Vorzeigerolle im Stalin-Regime hat ihn nicht immer schöpferisch inspiriert. Seine 15 Streichquartette wanderten zunächst in die Schublade. Auch körperlich ging es Schostakowitsch immer schlechter. In dieser Leidenssituation bekam die Kammermusik zunehmend den Charakter eines intimen Tagebuchs, in dem Schostakowitsch auch persönliche Töne anschlug: Vom Stechschritt der Machthaber über den Überlebenswillen des Einzelnen bis hin zu Klagetönen über das individuelle Schicksal spiegeln die Streichquartette ein Stück Zeitgeschichte wider.


Das Mandelring Quartett hat seine vielfach preisgekrönte Gesamteinspielung dieser Reihe im Jahre 2009 abgeschlossen und sie seither wiederholt in konzentrierten GesamtAufführungen präsentiert. 1983 gegründet, konnte das aus den Geschwistern Sebastian (1. Violine), Nanette (2. Violine) und Bernhard Schmidt (Violoncello) sowie dem Bratscher Andreas Willwohl bestehende Quartett nach Wettbewerbssiegen in München (ARD), Evian und Reggio Emilia rasch in die internationale Spitzengruppe vorstoßen. Konzerteinführungen: jeweils 45 Minuten vor dem Konzert.

Ab November erfolgt der Zutritt zu den Vorstellungen in Duisburg auf Basis der 2G-Regel. Zugang erhalten dann nur noch Genesene und Geimpfte. Sie benötigen einen entsprechenden Nachweis und gültigen negativen Corona-Test.

Mandelring-Quartett - Foto c-Guido-Werner

Lehmbruck Lecture „Mit meinen Mitteln…” Spuren Rudolf Steiners im Werk von Joseph Beuys – Vortrag von Dr. Wolfgang Zumdick

Duisburg, 22. Oktober 2021 - Am Freitag, den 29. Oktober, 18 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zur letzten Lehmbruck Lecture im Rahmen der aktuellen Sonderausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” (noch bis 1. November 2021) ein. Der Kunstphilosoph und Kurator Dr. Wolfgang Zumdick widmet sich in seinem Vortrag den Spuren des Anthroposophen Rudolf Steiners im Werk von Joseph Beuys.

Joseph Beuys hat sich schon früh während seines Studiums bei Ewald Mataré an der Düsseldorfer Kunstakademie für die Anthroposophie und die Schriften Rudolf Steiners interessiert. Bereits Ende der 1940er-Jahre begegnete er der „Dreigliederung des sozialen Organismus”, die Rudolf Steiner formulierte. Die Ideen des Anthroposophen begeisterten ihn. Sie werden zu künstlerischen Wurzeln, zu gesellschaftspolitischen Forderungen. Das von Steiner dargestellte Zusammenwirken von Mensch, Natur und Kosmos bildete eine wichtige Komponente im Werk von Joseph Beuys. In einer Analyse von Aktionen, (Wandtafel-)Zeichnungen, Vorträgen, Reden und Interviews des Künstlers wird Dr. Wolfgang Zumdick die Bedeutungsebenen und Inhalte hinterfragen und so neue Zugänge zum Werk Joseph Beuys‘ und Rudolf Steiners sichtbar machen.

Dr. Wolfgang Zumdick kuratierte zahlreiche Ausstellungen zu Joseph Beuys und zur Sozialen Plastik. Er ist Autor von internationalen Publikationen zur Geschichte der Philosophie sowie zur Kunst und Philosophie des 20. Jahrhunderts.
Porträt Dr. Wolfgang Zumdick, Foto: Thomas Velten



Teilnahme: 5 Euro Tickets für die Teilnahme an der Lehmbruck Lecture können im Ticketshop des Lehmbruck Museums gebucht werden. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. Für die Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete – Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen.  

Samstag, 30. Oktober 2021, 16.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 21. Oktober 2021 - Wenn Thierry Escaich komponiert, mischt er seine ganz eigene Geheimzutat dazu: Groove. „Ich liebe den Groove! Aber die Rhythmen, die ich nutze, sind keineswegs einfach, sondern sehr komplex. Meine Musik hat manchmal eine dunkle Seite, romantisch, sehr intensiv, bis hin zum Atonalen“, sagt der französische Komponist und Organist.

Im Konzert „Toccata 1“ präsentiert Escaich - Foto c-guy-vivien - neben eigenen Werken auch die französische Orgelromantik seiner Vorbilder: César Franck und Maurice Duruflé. Die französische Schule des 19. Jahrhunderts – von César Franck über Gabriel Fauré bis Louis Vierne – und schließlich Duruflé seien prägend für seine Arbeit. Auch an seiner Wirkungsstätte als Titularorganist in der Kirche von Saint-Étienne-du-Mont in Paris, tritt er in die Fußstapfen Maurice Duruflés, der hier rund 100 Jahre vor ihm wirkte. Doch sein erster Kontakt mit einer großen Orgel war tatsächlich in Notre-Dame de Paris. „Ich war Teenager, vielleicht achtzehn Jahre alt“, erinnert er sich.

„Als ich anfing, dachte ich, ich steuere einen Jumbojet, so überwältigend war das Gefühl! Seither weiß ich: Die Orgel ist ein ganzes Orchester. Ich höre Violinen, Flöten, Hörner, die verschiedenen Mischungen und Kombinationen. Und entsprechend komponiere ich auch, für ein Orchester namens Orgel.“

In „Toccata 1“ zeigt Escaich das gesamte Spektrum des Instruments an der Eule-Orgel – von französischer und britischer Romantik bis hin zu seinen eigenen zeitgenössischen Klangfarben nutzt er damit ganz bewusst die spezifischen Klangeigenschaften des edlen Instruments, das 2009 im Stil einer großen englischen Konzertorgel des späten 19. Jahrhunderts konzipiert und gebaut wurde. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Duisburg, 18. Oktober 2021 - Gemeinsam mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West lädt das Lehmbruck Museum am Sonntag, den 24. Oktober, 11 bis 18 Uhr, zum Sparda-Familientag ein. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein buntes Programm aus Führungen, magischen Zauberperformances, Workshops und einem Fotowettbewerb, bei dem es attraktive Preise zu gewinnen gibt.    

Das Lehmbruck Museum hat an diesem Tag von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei!  
Das Programm für den 24. Oktober 2021:
- 11.30 Uhr Familienführung: Kunstgenuss für Groß und Klein (Anmeldung erforderlich)
- 11 bis 15 Uhr (jeweils zur vollen Stunde) Magische Performance: Kunst und Zauberei mit Eva Henning (für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren, Anmeldung erforderlich)
- 14 Uhr Workshop: Codierte Haikus mit Beate Gärtner (Anmeldung erforderlich)
- 16.30 Uhr Familienführung: Kunstgenuss für Groß und Klein (Anmeldung erforderlich)
- 11 bis 17 Uhr Me and My Machine: Fotowettbewerb „Analoge Gesichtsfilter”.

Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete (Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske ist obligatorisch. Anmeldungen für die Teilnahme an den Familienführungen, den Zauberperformances und am Workshop nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.  
Ein weiterer Sparda-Familientag im Lehmbruck Museum ist für den 14. November 2021 geplant.    

Magische Zauberperformance im Lehmbruck Museum, Foto: Eva Henning


VHS-Tagesseminar: „Urban Sketching“ rund um das Lehmbruck Museum  
„Urban Sketching“ ist eine Art visueller Journalismus, denn getreu dem Motto „Wir zeigen die Welt, Zeichnung für Zeichnung!“ wird, ausgestattet mit Skizzenbuch und Zeichen- bzw. Malmaterial, das Umfeld erkundet. Das Tagesseminar beginnt am Sonntag, den 7. November um 10 Uhr am Haupteingang des Lehmbruck Museums im Kantpark, Düsseldorfer Straße 51, 47051 Duisburg. Das Ende ist gegen 16 Uhr geplant.
 
Es geht ausdrücklich nicht um Perfektion, sondern um die kreative Auseinandersetzung mit urbaner Architektur, ihrem Umfeld und den Menschen darin sowie dem Schaffen von ganz persönlichen Zeugnissen. Im Prozess betreut Sascha Gademann individuell, denn persönliche Anliegen wie Bildausschnitt, Perspektive, Komposition, Farbwahl und Fragen zu Zeichen- beziehungsweise Maltechniken stehen im Mittelpunkt.  
Eine vorherige verbindliche schriftliche Anmeldung, am besten über die Homepage oder per Mail, ist in diesem Semester erforderlich. Die Seminargebühr beträgt 30 Euro. Weiterführende Informationen hat Dr. Claudia Kleinert unter 0203/283-4157.

 „From Beuys to Eternity”

2. Kammerkonzert: Kuss Quartett präsentiert emotionale Spätwerke und zeitgenössische Klassik

Filmvorführung "Zeige deine Wunde - Kunst und Spiritualität bei Joseph Beuys" in Kooperation mit dem Filmforum Duisburg

Filmvorführung
Duisburg, 10. Oktober 2021 - Am Donnerstag, den 14. Oktober, 18 Uhr, zeigt das Filmforum Duisburg den 2015 erschienenen Film „Zeige deine Wunde – Kunst und Spiritualität bei Joseph Beuys” in Kooperation mit dem Lehmbruck Museum anlässlich der aktuellen Sonderausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”.

Filmemacher Rüdiger Sünner porträtiert Beuys darin als einen Menschen, der in seiner Kunst und mit seinem ganzen Wesen das bestehende Gesellschaftssystem infrage stellt und nach Alternativen sucht. Die seelische und körperliche Verletzlichkeit des Menschen hat Joseph Beuys zeitlebens umgetrieben. Nicht zufällig trägt eines seiner Schlüsselwerke den Titel „Zeige deine Wunde” (1976). Im gleichnamigen Film porträtiert Rüdiger Sünner den vor 100 Jahren in Krefeld geborenen Bildhauer als einen Menschen, der in seiner Kunst und mit seinem ganzen Wesen das bestehende Gesellschaftssystem infrage stellt und nach Alternativen sucht.

Sünner beleuchtet in einer sehr persönlichen Annäherung an den Künstler insbesondere die existenzielle und therapeutische Seite von Beuys‘ Schaffen, das den Menschen als verletztes Wesen begreift, das der Heilung bedarf. Jörg Mascherrek, Mitarbeiter des Lehmbruck Museums, wird den Abend mit einführenden Worten begleiten. Die Aufführung des Filmes findet im Filmforum Duisburg, Dellplatz 16, statt. Der Eintritt beträgt 8,90 Euro (erm. 7,50 Euro). Eintrittskarten sind nur beim Filmforum erhältlich (www.filmforum.de). Für den Kinobesuch gilt die sog. 3G-Regel.  

Porträt Joseph Beuys, Foto: Rappmann

Filmplakat „Zeige deine Wunde – Kunst und Spiritualität bei Joseph Beuys” (2015) © Rüdiger Sünner

Wochenend-Programm (16./17. Oktober)
Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums können sich Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft am Samstag, den 16. Oktober, 15 Uhr, über „Kunst und die Welt” austauschen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete (Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.    

Am Sonntag, den 17. Oktober, 11.30 Uhr, lädt das Lehmbruck Museum zu einer öffentlichen Führung durch die Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” ein, die sich der besonderen Beziehung zweier der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts widmet: Wilhelm Lehmbruck und Joseph Beuys. Ist Joseph Beuys ein Romantiker, ist er ein Schamane, ein Heiler, ein Weltverbesserer und politischer Aktivist, der nicht nur die Kunst, sondern die Gesellschaft als Ganzes verändert hat?

Eine Skulptur von Wilhelm Lehmbruck, die er als junger Mann sieht, wird zu einem Schlüsselerlebnis. Beide Künstler, Lehmbruck und Beuys, sind überzeugt, dass Kunst die Kraft hat, nicht nur die Welt zu erklären, sondern sie zum Besseren zu verändern.  
Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für die Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel (geimpft, genesen, getestet – Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen. Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Öffentliche Sonntagsführung: Ausstellungsansicht „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021 © Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Ursula Kaufmann 

Im „Offenen Atelier für Menschen mit Demenz” können Betroffene und ihre Begleiter*innen am Sonntag, 17. Oktober, 14 Uhr, künstlerisch frei arbeiten, ihr individuelles künstlerisches Potential entfalten und dem persönlichen Ausdrucksbedürfnis folgen. Die Teilnahme ist an keine Vorbedingungen gebunden und in jedem Stadium der Demenz möglich.   Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Für die Teilnahme am Workshop gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete (Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen. Die Teilnahme ist kostenfrei.       

Mittwoch, 20. Oktober 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle Donnerstag, 21. Oktober 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 07. Oktober 2021 - Indische Rhythmen verwoben mit arabischer Volksmusik, nahöstlichen Trommeln und Jazzsounds ergeben im 3. Philharmonischen Konzert eine Gewürzmischung, die es in sich hat: Die Duisburger Philharmoniker treffen sich im zentralen Werk Spices, Perfumes, Toxins! für Schlagzeug-Duo und Orchester unter der Leitung von GMD Axel Kober auf einem orientalischen Markt – eine Reise ins Verlockende und Gefährliche, wie Komponist Avner Dorman ankündigt: „Der Titel Gewürze, Düfte, Gifte! bezieht sich auf drei Substanzen, die äußerst verlockend sind, aber auch Gefahren bergen. Gewürze erfreuen den Gaumen, können aber krank machen; Parfüms verführen, können aber auch betrügen; Gifte bringen Ekstase, sind aber tödlich.“

Die beiden Percussionisten Rafael Sars und Johannes Wippermann navigieren an diesem Abend mit einer großen Batterie aus Trommeln, Marimbas und Vibraphonen die Musikerinnen und Musiker der Duisburger Philharmoniker gekonnt durch das wuselige Markttreiben aus orientalischer Folklore und Jazz. Johannes Wippermann ist Schlagzeuger im WDR Sinfonieorchester, Rafael Sars Solo-Pauker beim WDR Funkhausorchester – gemeinsam bilden sie eine Hälfte des erfolgreichen Ensembles „Repercussion“, das dem Duisburger Publikum bereits durch die beliebte Konzertreihe BEAT bekannt ist.

Umrahmt wird das hochexplosive Werk von zwei nicht weniger rauschhaften Stücken: Neben Leonard Bernsteins Ouvertüre zu Candide stehen Sergej Rachmaninows Sinfonische Tänze auf dem Programm. Während Bernstein in seiner energiegeladenen Eröffnung mit BigbandSounds aufwartet, beschwört Rachmaninow in seinem letzten Werk noch einmal die Walzerseligkeit der Belle Époque.

Doch die Gesellschaft tanzt zu Beginn des 20. Jahrhunderts ganz schön nah am Abgrund und so verwandelt Rachmaninow die rauschende Ballnacht unter dem Eindruck des Ersten Weltkrieges in einen grausigen Totentanz.
Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburgerphilharmoniker.de

Rafael Sars und  Johannes Wippermann -c-Daniel-Haeke

 Duisburg, 03. Oktober 2021 - Nachdem consord, das Münsteraner Ensemble für Neue Musik gerade erst beim KLANGZEIT-Festival erfolgreich 4 Uraufführungen spielte, steht nun schon das nächste Stück an, um aus der Taufe gehoben zu werden. "the human microphone  - Antiphonien für Ensemble“ heißt das neue Stück des Kölner Komponisten Roman Pfeifer, welches das Ensemble in Münster und Duisburg spielen wird. Eine der ersten Maßnahmen der Stadtverwaltung von New York, um dem Treiben des Occupy Wall Street Camps im Zuccotti Park (17.09.-15.11.2011) Einhalt zu gebieten, war es, den Gebrauch von elektrischer Verstärkung und Megaphonen zu verbieten.

Als Reaktion darauf wurde hier das menschliche Mikrophon, das Human Mic oder People’s Mic geschaffen. Ein Redner sagt einen kurzen Satz und macht dann eine Pause. Diejenigen, die ihn hören können, wiederholen den Satz unisono, darauf sagt der Redner einen weiteren Satz, macht dann erneut eine Pause und wartet auf eine Antwort usw.
Es entsteht eine neue Form des Wechselgesangs, verwandt mit den antiphonen Gesängen in Liturgie und Kirchenmusik, Spirituals, Gospels, Blues und Jazz, die sich aus dem Worksong entwickelt haben. 10 Jahre nach den Protesten in New York spielen die 12 Musiker:innen von consord nun Roman Pfeifers Musik am 08.10. um 20 in Münster in der Petrikirche und am 10.10. um 18 Uhr in der Kulturkirche Liebfrauen in Duisburg. Der Eintritt ist frei. Es gelten die 3G-Regeln für den Einlass.

Stilleben3 (c) Enrico Taubmann

Duisburg, 01. Oktober 2021 -  Am Donnerstag, 7. Oktober, 18 Uhr, begrüßt das Lehmbruck Museum den Schweizer Kunsthistoriker Prof. Dr. Philip Ursprung zu einer Lehmbruck Lecture im Rahmen der Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”. In seinem Vortrag widmet sich Ursprung der „Präsenz von Beuys” und geht der Frage nach, welche Rolle der Rheinländer, der zum Inbegriff der Gegenwartskunst geworden ist, heute spielt.  

Der 100. Geburtstag von Joseph Beuys ist für Philip Ursprung, Professor für Kunst- und Architekturgeschichte an der ETH Zürich, Anlass zu fragen: Wie aktuell ist seine Kunst heute? Was bleibt bestehen, was nicht? Wann wird aus der Kunst der Gegenwart Kunstgeschichte? Beuys‘ Werk gilt als Inbegriff der Gegenwartskunst und ist noch immer Anlass für Diskussionen über den von ihm geprägten „erweiterten Kunstbegriff” – Anfang der 1960er-Jahre hatte sich Beuys von der Bildhauerei abgewandt und in Performances, Installationen und künstlerisch-politischen Aktionen zu naheliegenden gesellschaftlichen wie auch politischen Themen Stellung bezogen.

Wie kaum ein*e andere*r Künstler*in prägte und polarisierte er die zeitgenössische Kunst. In seinem im März veröffentlichten Buch „Joseph Beuys: Kunst – Kapital – Revolution” hat Ursprung eine zeithistorische Reise zu zentralen Beuys-Schauplätzen unternommen und bietet dabei einen umfassenden Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers im gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und politischen Zusammenhang der Bundesrepublik Deutschland.

Teilnahme: 5 Euro Tickets für die Teilnahme an der Lehmbruck Lecture können im Ticketshop des Lehmbruck Museums gebucht werden. Alternativ kann eine Reservierung telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de erfolgen. Für die Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel (Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete – Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen.    

Joseph Beuys im Lehmbruck Museum, 1986, Foto: Britta Lauer

Duisburg, 30. September 2021 - Am Donnerstag, den 7. Oktober, lädt Dr. Susanne Karow ab 17.30 Uhr zu „Kunst & Stulle” an die plastikBAR ein. In ihrer Führung durch die Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” widmet sich die Kunstvermittlerin der künstlerischen Verwandtschaft zweier der bedeutendsten deutschen Bildhauer des 20. Jahrhunderts: Wilhelm Lehmbruck und Joseph Beuys. Im Anschluss daran können die Teilnehmer*innen den Abend bei einem kleinen Imbiss ausklingen lassen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

Als Joseph Beuys nur wenige Tage vor seinem Tod, im Januar 1986, mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg ausgezeichnet wird, bedankt er sich in einer heute legendären Rede zur Überraschung der Anwesenden bei seinem „Lehrer“ Wilhelm Lehmbruck. Die Abbildung eines Werkes von Lehmbruck löste im jungen Beuys eine Art Initialzündung aus: „Alles ist Skulptur, rief mir quasi dieses Bild zu.“ Beide Künstler, Lehmbruck wie Beuys, waren überzeugt, dass Skulptur die Kraft hat, nicht nur die Welt zu erklären, sondern sie zum Besseren zu verändern. Für Lehmbruck wie für Beuys gilt: „Alles ist Skulptur“.  

An den Terminen der plastikBAR hat das Lehmbruck Museum bis 20 Uhr geöffnet. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete (Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen.  

Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Imbiss und Getränk. Interessent*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Veranstaltung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu erwerben. Alternativ nimmt das Kassenpersonal des Lehmbruck Museums Anmeldungen telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de entgegen.    

 Joseph Beuys, Ohne Titel, 1971, Kolumba, Köln © Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: KunstArztPraxis.de 
  
 

Duisburg, 29. September 2021 - Die Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum hat das Gemälde „Buchsbaumgarten“ von Emil Nolde an die Erben der ehemaligen Besitzer zurückgegeben. Im Zuge der Restitution soll das Gemälde in der Jahresendauktion vom 9. bis 11. Dezember 2021 in München bei Ketterer-Kunst zum Aufruf kommen. Die Stadt Duisburg hatte das von Emil Nolde 1909 geschaffene Ölgemälde „Buchsbaumgarten“ 1956 für die Sammlung des städtischen Kunstmuseums erworben.

Emil Nolde, Buchsbaumgarten, 1909 © Nolde Stiftung Seebüll, Foto Bernd Kirtz-610ccd-original

1999 stellten die Erben des 1934 verstorbenen Breslauer Anwalts und Kunstsammlers Ismar Littmann erstmals ein Rückgabegesuch an das Lehmbruck Museum in Duisburg, in dessen Sammlung das Werk mittlerweile übergegangen war. Im Dezember 2019 beschloss das Kuratorium der Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, dem Gesuch stattzugeben. Damit restituiert das Museum zum zweiten Mal in seiner Geschichte und in der Amtszeit der Direktorin Dr. Söke Dinkla ein Kunstwerk aus seiner Sammlung nach den Maßgaben der sog. Washingtoner Erklärung.

Entscheidend für die Rückgabe ist die historische Erkenntnis, dass Ismar Littmann, seine Witwe und seine vier Kinder nach dem 30.01.1933 aufgrund ihrer jüdischen Abstammung vom nationalsozialistischen Deutschland rassisch verfolgt wurden und deshalb ihre Kunstsammlung, einschließlich des Gemäldes „Buchsbaumgarten“ von Emil Nolde, verfolgungsbedingt veräußern mussten. Das Gemälde war nach dem Tod Ismar Littmanns am 23.09.1934 zusammen mit einer Reihe anderer Kunstwerke bei dem Auktionshaus Max Perl zur Versteigerung am 26.-27.02.1935 eingeliefert worden.

Während eine Reihe der eingelieferten Werke von der Gestapo aus der Versteigerung als „entartete Kunst“ herausgenommen wurden, wurde das Gemälde „Buchsbaumgarten“ für 350 RM – einem Wert unter dem vereinbarten Mindestpreis – veräußert. Der Erwerber verkaufte das Gemälde 1956 über Vermittlung durch den Kunsthandel an die Stadt Duisburg.

Für Sören Link, Duisburgs Oberbürgermeister und Kuratoriumsvorsitzender der Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, ist die Restitution folgerichtig: „So schwer der Schritt ist, ein sehr wertvolles und beim Publikum überaus beliebtes Werk nicht mehr im Museum zeigen zu können, es ist wichtig und richtig, vergangenes Unrecht anzuerkennen und entsprechende Konsequenzen zu ziehen.“  

„Mit der Restitution,“ so Museumsdirektorin Dr. Söke Dinkla, „setzt das Lehmbruck Museum ein Zeichen dafür, dass es seiner historischen Verantwortung gerecht wird. Ich bedanke mich beim Kuratorium der Stiftung, dass wir damit den Grundsätzen der Washingtoner Erklärung zur Auffindung und Rückgabe NS-verfolgungsbedingt entzogenen Kulturgutes, insbesondere aus jüdischem Besitz, folgen können“.

 

 Das Wohltemperierte Klavier: Heidrun Holtmann interpretiert Bachs Meisterwerk

Sonntag, 10. Oktober 2021, 18.00 Uhr im Lehmbruck Museum
Duisburg, 29. September 2021 - Das Wohltemperierte Klavier stellte für die Musikgeschichte einen Quantensprung dar: Durch die neue Erfindung der „wohltemperierten“ Stimmung konnte man Ende des 17. Jahrhunderts erstmals auf Tasteninstrumenten in allen Tonarten wohlklingend spielen. Bach lieferte zu dieser technischen Erfindung das künstlerische Einmaleins und dekliniert in seinem Opus erstmals sämtliche Dur- und Molltonarten des Quintenzirkels durch – zum „Nutzen und Gebrauch“, aber auch zum „Zeitvertreib“, wie Bach auf dem Titelblatt vermerkte.


Für die Pianistin Heidrun Holtmann ist "Das Wohltemperierte Klavier" gleichzeitig aber auch eine Spielwiese für Interpretation. Genauso wie Bach die neugewonnene Freiheit der wohltemperierten Stimmung ausschöpfte, genießt die preisgekrönte Musikerin die Möglichkeiten, die das Opus spielerisch eröffnet. Der Dirigent Hans von Bülow stufte Bachs Komposition sogar als „Altes Testament eines jeden Klavierspielers“ ein.

Bis heute ist sich die Musikwelt einig: Bachs Kompendium ist ein Schlüsselwerk der Musikgeschichte. Holtmann hat 2017 eine CD-Einspielung des gewaltigen Kompendiums vorgelegt und dabei Bachs berühmtes Werk „äußerst sorgfältig, jederzeit transparent in der kontrapunktischen Stimmführung, sensibel in der dynamischen Gestaltung, ohne jegliche Übertreibung und in der Artikulation schlüssig“ (FonoForum) interpretiert.

Die in Münster geborene Pianistin gewann 1982 als bislang jüngste Teilnehmerin den renommierten Concours Géza Anda. Ihr vielfältiges Engagement für Musik unserer Zeit z. B. im Rahmen ihres Programmkonzeptes „Musik als Ausdruck von Freiheit“ führte u. a. 2010 zur Uraufführung des Klavierkonzertes des israelischen Komponisten Tzvi Avni mit den Duisburger Philharmonikern.

 Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Lehmbruck Museum am Wochenende

Mitreden” im Lehmbruck Museum
Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft sind am Samstag, 2. Oktober, 15 Uhr, herzlich zum „Mitreden” eingeladen: Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums können sie sich in ungezwungener Atmosphäre über „Kunst und die Welt” austauschen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. Die öffentliche Führung am Sonntag, 3. Oktober, 11.30 Uhr, bietet die Gelegenheit, die aktuelle Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” unter fachkundiger Leitung zu erleben.    

Im öffentlichen Sprachcafé des Lehmbruck Museums können sich Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft am Samstag, den 2. Oktober, 15 Uhr, über „Kunst und die Welt” austauschen und dabei spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern. Bei gutem Wetter kann das Sprachcafé auf dem Skulpturenhof des Museums stattfinden. Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.    

Die öffentliche Führung am Sonntag, 3. Oktober, 11.30 Uhr, widmet sich der aktuellen Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”. Als Joseph Beuys nur wenige Tage vor seinem Tod, im Januar 1986, mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg ausgezeichnet wird, bedankt er sich in einer heute legendären Rede zur Überraschung der Anwesenden bei seinem „Lehrer“ Wilhelm Lehmbruck. Die Abbildung eines Werkes von Lehmbruck löste im jungen Beuys eine Art Initialzündung aus: „Alles ist Skulptur, rief mir quasi dieses Bild zu.“
Beide Künstler, Lehmbruck wie Beuys, waren überzeugt, dass Skulptur die Kraft hat, nicht nur die Welt zu erklären, sondern sie zum Besseren zu verändern. Für Lehmbruck wie für Beuys gilt: „Alles ist Skulptur“.  

Interessierte Besucher*innen werden gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung im Ticketshop des Lehmbruck Museums zu buchen oder telefonisch unter 0203 283 3294 zu reservieren. Für die Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel (geimpft, genesen, getestet – Testergebnis nicht älter als 48 Stunden). Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.      

Öffentliche Sonntagsführung: Ausstellungsansicht „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021 © Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: KunstArztPraxis.de

 Mittwoch, 29. September 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle
Donnerstag, 30. September 2021, 19.30 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 20. September 2021 - Das SIGNUM saxophone quartet ist die „Boyband“ unter den klassischen Musikensembles. Wenn die vier jungen Musiker die Bühne betreten, erlebt das Publikum einen Abend voller Überraschungen: „Wenn wir Klassik spielen, brechen wir die Tradition. Denn wir spielen es mit unseren Saxophonen“ – die Musiker Blaž Kemperle, Erik Nestler, Alan Luzar und Guerino Bellarosa sind in Sachen Innovation also ganz vorne mit dabei und in dieser Saison „Artists in Residence“ der Duisburger Philharmoniker.

 SIGNUM saxophone quartet / C- Andrei Grlic

Überraschend sind aber nicht nur ihre Interpretationen und Spielweisen, sondern auch ihre lebendige Performance auf der Bühne. Gefeiert für ihren einzigartigen Sound reisen die vier Saxophonisten inzwischen um die halbe Welt und bringen mit ihren Ideen neue Hörerlebnisse auf die Bühne – auch im 2. Philharmonischen Konzert der Duisburger Philharmoniker präsentiert das Quartett an der Seite des Dirigenten Benjamin Shwartz eine spannende Mischung aus jazzigen Sounds und lyrischen Melodien mit dem Konzert für Saxophonquartett und Orchester von Philip Glass.

Die Duisburger Philharmoniker präsentieren im Konzert außerdem Lollapalooza von John Adams, einem wortwörtlichen „Kracher“ der Minimal Music, der mit verschachtelten Rhythmen durchs Orchester hetzt. Einen ganzen Zoo besonderer Klangkreaturen jagt außerdem der amerikanische Komponist Maston Bates durch die Reihen der Philharmoniker, wenn seine Anthology of Fantastic Zoology auf den Notenpulten liegt. Bates’ flatternde und schwirrende, kriechende und schleichende, hüpfende und rennende Klangkreaturen sind zwar bisher nur die akustischen Produkte seiner bizarren Fantasie, werden nun jedoch in der Mercatorhalle mit virtuellen Live-Skulpturen der Lichtkünstlerin Teresa Grünhage zum Leben erweckt.

Konzerteinführung: Mittwoch und Donnerstag jeweils um 18.30 Uhr. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

Duisburg, 17. September 2021 - Das „Offene Atelier DU 2021“ findet an den beiden aufeinanderfolgenden Wochenenden 25./26. September und 2./3. Oktober statt. Zum 18. Mal laden mehr als 150 Künstlerinnen und Künstler im ganzen Stadtgebiet in ihre Ateliers ein. Samstags öffnen die Werkstätten von 14 bis 20 Uhr, sonntags von 12 bis 18 Uhr.  

Wer sich für Kunst interessiert, hat hier die Möglichkeit, mehr über die Lebens- und Arbeitswelt in den Ateliers und die Vielfalt künstlerischer Ideen zu erfahren. Das Erleben authentischer Augenblicke und die Begegnung mit den Menschen hinter den Kunstwerken wird an diesen Tagen möglich. Dabei öffnen nicht nur die von der Stadt Duisburg geförderten Atelierhäuser, Kultur- und Freizeitzentren, sondern auch private Ateliers.

Die Bandbreite reicht von Malerei, Bildhauerei und Objektkunst, Fotografie und Grafik über Installation, Video und Performance bis hin zur Aktionskunst. Auch die teilnehmenden Künstlerinnen Stacey Blatt und Elisabeth Höller ermuntern zum Besuch der Ateliers: “Nutzen Sie die Chance und besuchen Sie die Künstlerinnen und Künstler in Ihrer Nachbarschaft. Schauen Sie, wie diese arbeiten und kommen Sie mit ihnen ins Gespräch.“  

Für das „Offene Atelier DU 2021“ erstellte die Künstlerin Fee Brandenburg wieder  Plakate und Broschüren, in denen das erste Wochenende dunkelblau, das zweite Wochenende hellblau gestaltet ist. Ein Stadtplan zur Orientierung befindet sich in der Mitte der Broschüre. Weitere Informationen und die Standorte der einzelnen Ateliers gibt es auch im Internet auf der Seite des Kulturbeutels https://www.kulturbeutel-duisburg.de/oa.  

Das „Offene Atelier DU 2021“ findet unter Beachtung der aktuellen Regelungen der Corona-Schutzverordnung NRW statt. Eine geführte Busfahrt ist dieses Jahr leider nicht möglich. Weitere Informationen gibt es bei den Kulturbetrieben telefonisch unter 0203/283-62269.

Veranstaltung im Rahmen des Festjahres 1700 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland in der Zentralbibliothek  

Duisburg, 14. September 2021 - Wer den Kunstgenuss mit einem leckeren Stück Kuchen und einer Tasse Kaffee ausklingen lassen möchte, ist am Dienstag, den 21. September, 15 Uhr, im Lehmbruck Museum an der richtigen Adresse: Inke Maria Hahnen wird an diesem Tag durch die aktuelle Sonderausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” führen und anschließend zu Kaffee und Kuchen einladen. Eine Anmeldung ist erforderlich!  

In ihrer Führung durch die Ausstellung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur” stellt Inke Maria Hahnen die besondere Beziehung zweier der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt: Wilhelm Lehmbruck und Joseph Beuys. Eine Skulptur von Lehmbruck, die Beuys als junger Mann sieht, wird zu einem Schlüsselerlebnis. Obwohl sich beide Künstler nie begegnet sind, spricht Beuys von einer tiefen Beziehung, von einem „Grunderlebnis”, das er hatte, als er die Abbildung eines Werkes Wilhelm Lehmbrucks sah.

Sie hinterließ einen derart tiefen Eindruck, dass Beuys daraufhin beschloss, Bildhauer zu werden. Beide Künstler, Lehmbruck und Beuys, sind überzeugt, dass Kunst die Kraft hat, nicht nur die Welt zu erklären, sondern sie zum Besseren zu verändern.  

Für die Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Teilnahme nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Bei der Überprüfung von digitalen Impfnachweisen ist ergänzend ein Lichtbildausweis vorzulegen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske ist obligatorisch.  

Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen. Anmeldung erforderlich! Tickets können online im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden.      


 Ausstellungsansicht „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”, Lehmbruck Museum, Duisburg, 2021 © Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: KunstArztPraxis.de

Duisburg, 13. September 2021 - Gemeinsam mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West lädt das Lehmbruck Museum am Sonntag, den 19. September, 11 bis 18 Uhr, zum Sparda-Familientag ein. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm mit Musik, Performances, Führungen und Workshops.   

Bei freiem Eintritt feiert das Lehmbruck Museum den letzten Tag der Ausstellung der Künstlerin Nevin Aladağ und die Eröffnung von „Me and My Machine”. Die Besucher*innen sind eingeladen, ein Picknick mitzubringen – die passende Decke für eine Pause im Park stellt das Lehmbruck Museum zur Verfügung. Für das leibliche Wohl und eine kleine Überraschung ist gesorgt. Das Lehmbruck Museum hat an diesem Tag von 11 bis 18 Uhr geöffnet.  

Das Programm für den 19. September 2021:
11.30 Uhr Familienführung (Anmeldung erforderlich)
12.30 Uhr Workshop „Panflöten und Strohhalm-Oboen” (Anmeldung erforderlich)
14.00 Uhr Musikalische Performance an den Instrumentenskulpturen „Resonator Wind” und „Resonator Percussion” von Nevin Aladağ
15.00 Uhr Vernissage der Ausstellung „Me and My Machine” mit Performance „Printer says NO” des niederländischen Künstlerinnen-Duos ANT EYE
16.00 Uhr Finissage der Ausstellung „Sculpture 21st: Nevin Aladağ” mit musikalischer Performance an den Instrumentenskulpturen „Resonator Wind” und „Resonator Percussion”
16.30 Uhr Familienführung (Anmeldung erforderlich)

 Für die Teilnahme an der Veranstaltung gilt die sog. 3G-Regel: Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis an der Museumskasse vorzuzeigen. Das Tragen einer medizinischen oder FFP2-Maske ist obligatorisch.   Anmeldungen für die Teilnahme an den Familienführungen und am Workshop nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen.  
Weitere Sparda-Familientage im Lehmbruck Museum sind für den 24. Oktober und den 14. November geplant.    

Sparda-Familientag 2019, Foto: Frank Vinken

- 1. Kammerkonzert: Klangreise von Böhmen nach Amerika mit dem canorusquintett
- „Musikunterricht der besonderen Art“  mit dem SIGNUM saxophone quartet

 1. Kammerkonzert: Klangreise von Böhmen nach Amerika mit dem canorusquintett
Sonntag, 19. September 2021, 19.00 Uhr in der Philharmonie Mercatorhalle

Duisburg, 12. September 2021 - Sie waren für Konzerte schon in Frankreich und Italien, sind quer durch Deutschland gereist und seit zwölf Jahren ein erfolgreiches Team auf der Bühne – das canorusquintett kommt nun mit großem Reisegepäck nach Duisburg: Dafür bringen die fünf jungen Holzbläser*innen zum 1. Kammerkonzert der neuen Konzertsaison klingende Souvenirs aus Böhmen und Amerika mit und präsentieren eine musikalische Tour durch die Jahrhunderte.

Die Reise beginnt um 1800 mit dem böhmischen Komponisten Anton Reicha, dessen Bläserserenaden noch in den Parks und Gärten der Wiener Aristokratie erklangen. Von hier aus geht es weiter über Tschechien mit Werken von Pavel Haas ins moderne Amerika Samuel Barbers. Dazwischen steht, als Grenzgänger zwischen den Welten und Stilen, das „amerikanische“ Streichquartett von Antonín Dvořák.

2009 gründeten fünf Studierende aus Hannover und Weimar das canorusquintett - Foto Thomas Ratzek -, das seitdem einige Erfolge feiern konnte: Beim Henri-Tomasi-Wettbewerb in Marseille konnten sich die fünf bereits 2011 gegen eine große internationale Konkurrenz durchsetzen; weitere Erfolge verbuchten sie 2013 beim Mendelssohn-Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen sowie im Jahr darauf beim Musikwettbewerb der ARD.

Die Mitglieder des Ensembles sind auch als Solist*innen und Orchestermusiker*innen erfolgreich – Christoph Schneider etwa ist seit 2016 Solo-Klarinettist der Duisburger Philharmoniker. Konzerteinführung: 18.15 Uhr im „Tagungsraum 6“ des Kongresszentrums Citypalais. Karten gibt es über die Theaterkasse Duisburg Opernplatz (Neckarstraße 1, 47051 Duisburg), Tel. 0203 / 283 62 100 oder per Mail karten@theater-duisburg.de sowie online unter www.duisburger-philharmoniker.de

„Musikunterricht der besonderen Art“  mit dem SIGNUM saxophone quartet
Das SIGNUM saxophone quartet ist die „Boyband“ unter den klassischen Musikensembles. Wenn die vier jungen Musiker die Bühne betreten, ist klar: Hier ist heute alles anders als gewöhnlich. „Wenn wir Klassik spielen, brechen wir die Tradition. Denn wir spielen es mit unseren Saxophonen“ – die Musiker Blaž Kemperle, Erik Nestler, Alan Luzar und Guerino Bellarosa sind in Sachen Innovation also ganz vorn mit dabei und in dieser Saison „Artists in Residence“ der Duisburger Philharmoniker.   
Gefeiert für ihren einzigartigen Sound reisen sie inzwischen um die halbe Welt und bringen mit ihren Ideen neue Hörerlebnisse auf die Bühne – oder eben am 16. und 17. September in die Klassenzimmer der Städtischen Gesamtschule Duisburg-Meiderich und der Heinrich-Heine-Gesamtschule Duisburg. 

Duisburg, 13. August 2021 - Bei „Kunst & Kaffee“ im Lehmbruck Museum am Dienstag, 17. August, 15 Uhr, sind noch wenige Plätze frei! Die stellvertretende Museumsdirektorin, Nina Hülsmeier, stellt die Werke Nevin Aladağs aus der aktuellen Präsentation der Reihe „Sculpture 21st“ vor.  Zum Ausklang gibt es Kaffee und Kuchen und die Möglichkeit zum entspannten Gespräch. Eine Anmeldung ist erforderlich!
 
Die in Berlin wohnende Künstlerin Nevin Aladağ zeigt, welche soziale Aufgabe Skulptur heute haben kann: Ihre Werkstoffe sind Fragmente aus unterschiedlichen Kulturen, die sie zu einzigartigen ästhetischen Objekten verbindet und damit außergewöhnlich schöne Sinnbilder für die Pluralität unserer heutigen Gesellschaft schafft.
 
Ihre neuesten Skulpturen sind fantastische Musikinstrumente, die im Lehmbruck Museum erstmals in Deutschland zu sehen sind. Mit enormem Einfallsreichtum entwirft die Künstlerin Skulpturen von großer Schönheit, die von Musiker*innen gespielt werden können. Sie lassen bisher ungehörte Klänge ertönen und bringen über geografische und geistige Grenzen hinweg das zusammen, was scheinbar nicht zusammengehört.
 
Die Teilnahmegebühr von 12 € beinhaltet Eintritt, Führung, Kaffee und Kuchen. Anmeldung erforderlich! Ticketsonline im Ticketshop des Museums gebucht oder telefonisch unter 0203 283 3294 oder per E-Mail an anmeldung@lehmbruckmuseum.de reserviert werden. 
Lehmbruck Museum, Sculpture 21st - Nevin Aladag, (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto Frank Vinken
 

Museum DKM:
Eingeschränkter Cafébetrieb und individuelle Führungen weiterhin möglich

Duisburg, 12. August 2021 - Mit Inzidenzwerten innerhalb der Inzidenzstufe 2, ist weiterhin der Cafébetrieb im Museum DKM möglich. Termine für Ihre individuellen Gruppenführungen außerhalb unserer Öffnungszeiten sind mit bis zu 15 Personen auch wieder buchbar. Kommen Sie auf uns zu und vereinbaren Sie gerne einen Termin. Die öffentlichen Führungen um 16 Uhr an jedem ersten Freitag im Monat sowie die öffentlichen Sonderführungen an gesetzlichen Feiertagen um 15 Uhr finden bis auf Weiteres wieder statt.   

Sonderführungen 

Öffentliche Freitagsführung am 03.09.2021 um 16 Uhr mit Tobias Chriske
Bevor die Ausstellung Omoshirogara. 99 Kimonos aus der Sammlung Inui eingerichtet wird, führt Tobias Chriske, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Stiftung DKM, letztmalig durch die aktuellen Wechselausstellungen (Räume I – VI und Neubau F,G,H), die nur noch bis zum 05.09. zu sehen sind. So wird es letztmalig Gelegenheit geben, die Ägyptenbilder von Ulrich Tillmann zu erkunden, Richard Longs Zickzack-Linie im Zusammenspiel mit Fotografien von Claudia Terstappen zu sehen, in der Ausstellung Sinn- und Endlichkeit belgische Kunst der 1910er und 1920er Jahren zu entdecken und abschließend in den Bilderkosmos von Tom Fecht einzutauchen. Vorherige Anmeldung, telefonisch: 0203.93555470 oder via E-Mail: mail@museum-dkm.de um Ihren Platz zu reservieren.  

Marcel Wolfers, Crepusculum (Detail), 1912, Foto: Stiftung DKM  

Aktuelle Ausstellungen  

Erinnerung an Ulrich Tillmann. Die Ägyptenbilder -Teil 1
08.03.2021 – 05.09.2021 
Ulrich Tillmann begab sich Anfang der 1990er Jahre auf eine Ägyptenreise, auf der er fotografisch im Stil der Reisefotografie aus dem 19. Jahrhundert die altägyptische Baukunst dokumentierte und sie in der Nachbetrachtung historisch ästhetisierend bearbeitete. Als Auftakt der zweiteiligen Ausstellungsreihe Erinnerung an Ulrich Tillmann. Die Ägyptenbilder _ Teil 1 zeigen wir erstmalig ein Konvolut von ausgewählten Arbeiten aus dem Sammlungsbestand der Stiftung DKM und erinnern damit an den 2019 verstorbenen Foto- und Konzeptkünstler, Freund und Weggefährten.  

Erinnerung an Ulrich Tillmann. Die Ägyptenbilder - Teil 2

31.07.2021 – 05.09.2021 

Sudan (Serie: Ägyptenbilder), 1995, Foto: Ulrich Tillmann
Teil 2 der Ausstellung Erinnerung an Ulrich Tillmann. Die Ägyptenbilder nimmt die persönlicheren Bilder der Ägyptenreise Ulrich Tillmanns in den Blick. Zwar schließen sie sich stilistisch den historisierenden Reiseaufnahmen an, das Bildsujet unterstreicht jedoch das Hier und Jetzt der Ägyptenreise, auf der Ulrich Tillmann seine Freunde auf dem Schiff Sudan begleitete.

Während im ersten Teil der Ausstellungsreihe die architektonischen Elemente der Pyramiden im Vordergrund stehen, sind es im zweiten Part Portraits von Freunden und Reiseführern, das Häuschen am Meer, das für kurze Zeit zu Ulrich Tillmanns Atelier werden sollte, sowie die Schiffsmannschaft der Sudan. Die Bildunterschriften, die Ulrich Tilmann zum Teil unter die Fotos setzte, mögen das Reisetagebuch aus Ägypten von Gustave Flaubert rezipieren, der zusammen mit seinem Freund, dem Fotografen Maxime du Camp, im Jahr 1849 das Land bereiste. Hier werden die Fotografien in Kombination mit dem Geschriebenen jedoch zu einem persönlichen Reisetagebuch Tillmanns, das uns den besonderen Witz des Künstlers offenbart.
  

Lucifer‘s Vortex. Tom Fecht 08.03.2021 – 05.09.2021
In der zweiten Einzelausstellung des Künstlers Tom Fecht (DE, 1952) im Museum DKM steht seine dramatische Nachtfotografie im Mittelpunkt und bildet mit LUCIFERs VORTEX den Ausgangspunkt seiner fotografischen Meeres- und Portraitstudien. 

Die künstlerische Praxis Tom Fechts ist stark von seinem früheren Werdegang als Ingenieur und Kunsthistoriker geprägt. Sowohl komplexe Bildmedien naturwissenschaftlicher Forschung als auch kunsthistorische Bezüge bereicherten nachhaltig das Repertoire seiner fotografischen Imagination.  

Die Bedeutung der Naturgewalten sowie das Zusammenspiel aus Licht und Dunkel sind Leitmotive seines Schaffens, aber auch die Biolumineszenz des Ozeans als seltenes Naturschauspiel. Lange Belichtungszeiten, elektrische Ströme sowie der Schein des Mondes sind die einzigen Lichtquellen und zeichnen ein Bild von Vergänglichkeit versus Unendlichkeit. Transitorische Momente, von hell und dunkel, Bewegung und Stillstand changieren zwischen naturwissenschaftlichem Kalkül und Poesie.  

Tom Fecht, Lucifer’s Vortex, 2020, Foto: Tom Fecht

 
Weitere Ausstellungen 

Sinn- und Endlichkeit. Cristina García Rodero, Duane Michals, Mathieu Molitor, Pierre de Soete, Ulrich Tillmann, Marcel Wolfers
Verlängert bis 05.09.2021 

Sinn- und Endlichkeit bietet dem Betrachter sinnlich, heroisch, mythologisch aufgeladene Werke, die mit der Schönheit verwoben sind, dem Eros huldigen und ihn in die Tiefe des Seins eintauchen lassen sowie mit der Unvermeidlichkeit des Vergänglichen konfrontieren. Beim Eintauchen in diese Gedankenwelten changieren die Sinne zwischen der faszinierten Anziehung und Verstörtheit, Schlafen und Erwachen, Schönheit und Tod, Leben und Verlust. Aus den 1910/1920er Jahren (Pierre de Soete, Mathieu Molitor, Marcel Wolfers) werden wir durch zeitgenössische Fotografien (Cristina García Rodero, Duane Michals, Ulrich Tillmann) in das Hier und Jetzt getragen. Das Reale ist die Präsenz des Augenblicks und die Erinnerung daran. 

Gemeinsamkeiten. Claudia Terstappen, Richard Long

Verlängert bis 05.09.2021

Ausstellungsansicht Gemeinsamkeiten. Cludia Terstappen, Richard Long, Foto: Stiftung DKM

 Unter dem Titel Gemeinsamkeiten begegnen sich Arbeiten der Fotografin Claudia Terstappen und des Land Art Künstlers Richard Long. Beide fungieren während ihrer Reisen als Suchende, die besondere Orte aufspüren. Sie sammeln Objekte, die mit spirituellem Sinn belegt werden und thematisieren diese in ihren Werken. Terstappen dokumentiert in der Serie "Places of worship Japan" als heilig geltende Orte, während Long die Kulturtechnik des Wanderns und Gehens zum Gegenstand seiner künstlerischen Auseinandersetzung macht. 

Ausstellungsempfehlungen 
Bereits in den 70er Jahren erwarben die Sammler die ersten Arbeiten von Tadaaki Kuwayama und verfügen heute über ein großes Konvolut des Künstlers. Tadaaki Kuwayamas Werk ist mit einem eigenen Raum im 2. Obergeschoss des Museum DKM seit 12 Jahren – und seither unverändert – fester Bestandteil des Hauses. Seit langer Zeit ist das künstlerische Schaffen Tadaaki Kuwayamas erstmalig wieder in einer sehr zu empfehlenden Doppelausstellung im Mies van der Rohe Haus / Haus Lemke und in der Galerie Taubert Contemporary, beide in Berlin, zu sehen.

Raum – Zeit – Odyssee. TK2130-5/8-19. Tadaaki Kuwayama
04.07.2021 – 03.10.2021
Tadaaki Kuwayamas Arbeiten begrenzen den Raum durch klare Rahmensetzungen. Innerhalb dieser entwickelt sich eine unendliche Weite. Seine minimalistischen Werke berühren die geistig-ästhetischen Sinne und befinden sich so in enger Verwandtschaft zum architektonischen Konzept des Hauses Lemke. Die Ausstellung im Mies van der Rohe Haus zeigt Arbeiten aus verschiedenen Werkphasen des 1932 in Japan geborenen Künstlers, der seit 60 Jahren in New York lebt und arbeitet. 

Mies van der Rohe Haus, Oberseestr. 60, 13053 Berlin https://www.miesvanderrohehaus.de
Tadaaki Kuwayama. Selected works from 60 y & collaborations
03.07.2021 – 28.08.2021 
Parallel zur Ausstellung Tadaaki Kuwayamas im Mies van der Rohe Haus präsentiert die Galerie Taubert Contemporary eine Werkschau des Künstlers. Die gezeigten Arbeiten rahmen 60 Jahre seines künstlerischen Schaffens und verdeutlichen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Raum und möglichen Formen von Begrenzung und Erweiterung. Neben Tadaaki Kuwayama zeigt die Galerie weitere künstlerische Positionen, welche den Raum, Farbe und Begrenzungen thematisieren und interpretieren.  

Taubert Contemporary, Knesebeckstr. 90, 10623 Berlin https://www.taubertcontemporary.com

Die Kunsthalle Emden wurde 1986 von Henri Nannen in der Seehafenstadt Emden (Ostfriesland) gestiftet. Der Sammlungsschwerpunkt des Museums liegt auf Gemälden der Neuen Sachlichkeit und des deutschen Expressionismus. Darüber hinaus sind die Kunst des Informel, die gestische Abstraktion der deutschen Nachkriegskunst sowie auch Kunst aus der damaligen UdSSR durch die eingebrachten Sammlungskonvolute der Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo in besonderem Maße vertreten.
Die aktuellen Wechselausstellungen sind sehr vielseitig und haben inhaltlich überzeugt. Dirk Krämer und Klaus Maas empfehlen insbesondere die Ausstellung Sven Drühl. Apokryphe Landschaften. Der 53-jährige Berliner Künstler ist mit mehreren Arbeiten in der Sammlung DKM vertreten und präsentiere seine japanischen Landschaften in der Ausstellung Shin Hanga – Japanische Landschaften 2016 im Museum DKM.

Sven Drühl. Apokryphe Landschaften
10.07.2021 – 03.10.2021
Anhand des klassischen Motivs der Landschaft denkt der in Berlin lebende Künstler Sven Drühl den Gattungsbegriff der Malerei weiter. Sven Drühl ist somit kein Landschaftsmaler per se: Das Motiv ist Mittel zum Zweck, um über Fragen von Autorschaft, Originalität und Reproduktion zu reflektieren. Er verwendet Vorbilder aus der Kunst, die bis in die Romantik zurückreichen, aber auch Grafiken und historische Holzschnitte aus Japan und schafft ausgehend von ihnen seine persönlichen „Remixe“. Die Ausstellung in der Kunsthalle Emden legt den Fokus auf jüngere Werke des Malers.  

Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13, 26721 Emden
https://www.kunsthalle-emden.de 

Ausstellungshinweis
wild / schön. Tiere in der Kunst
27.02.2021 – 26.09.2021
Die Ausstellung wild / schön. Tiere in der Kunst nimmt die ambivalente Beziehung zwischen Menschen und Tieren unter die Lupe. Von Zeichnung und Gemälde über Skulptur bis Fotografie, Video und Installation zeigt die Ausstellung eine breite Auswahl von rund 120 Darstellungen, die Auskunft über die unterschiedlichen Aspekte des modernen Verhältnisses zwischen Mensch und Tier im 20. und 21. Jahrhundert gibt. Mit dabei sind unter anderem Arbeiten von Christiane Möbus und Timm Ulrichs, Künstler, die in der Sammlung DKM vertreten sind.  

Kunsthalle Emden, Hinter dem Rahmen 13, 26721
Emden https://www.kunsthalle-emden.de 

Ausstellungsvorschau 
Omoshirogara. 99 Kimonos aus der Sammlung Inui
01.10.2021 bis 27.02.2022
Der Kimono ist viel mehr als ein Kleidungsstück. Er ist das Tagebuch einer Nation, ein Bilderbogen, gespickt mit krassen Mustern, Geschichten, Nachrichten und Träumen. 99 Kimonos aus der Sammlung von Inui Yoshiko erzählen die dramatische Geschichte der japanischen Moderne — von der Ankunft der «schwarzen Schiffe», die Mitte des 19. Jahrhunderts das Inselreich zu Handel und Austausch mit dem Westen nötigten, bis zur Neuerfindung Japans als Industrienation und militärische Macht, die Anfang des 20. Jahrhunderts dem Westen auf Augenhöhe begegnete. 

Omoshirogara. 99 Kimonos aus der Sammlung Inui wird kuratiert von Mikami Mariko, Negoro Miwa und Roger M. Buergel, mit wissenschaftlicher Beratung durch Hans Thomsen (Professor für Ostasiatische Kunstgeschichte an der Universität Zürich). Zur Ausstellung erscheinen ein Katalog und ein digitales Archiv mit Erklärungen und Kommentaren von Inui Yoshiko. 

Kimono aus der Sammlung Inui, Courtesy Inui Yoshiko 

Die Ausstellung wird gefördert von der  

„Mitreden” im Lehmbruck Museum
Öffentliche Sonntagsführung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur“

„Mitreden” im Lehmbruck Museum

Duisburg, 12. August 2021 - Unterschiedliche Programmangebote wahrnehmen: Am Samstag, 14. August, 15 Uhr, findet wieder das offene und kostenlose Sprachcafé „Mitreden“ statt, in dem „Besucher*innen unterschiedlichster Herkunft zum Gespräch zusammentreffen.

Das Sprachcafé „Mitreden” bietet eine ungezwungene Atmosphäre, in der die Gesprächspartner*innen miteinander über „Kunst und die Welt” diskutieren, spielerisch ihre Deutschkenntnisse verbessern und etwas über andere Kulturen erfahren können. Die Kunstvermittlerin Sabine Bazan lenkt als Moderatorin die Diskurse. Das Sprachcafé kann bei gutem Wetter auf dem Skulpturenhof stattfinden. Die Teilnahme an der Veranstaltung „Mitreden“ ist kostenlos.  


Sonntagsführung „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur“
Die Sonntagsführung unter Leitung der Kunstvermittlerin Friederike Winkler-Rufenach geht einer besonderen Beziehung zweier der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts nach: Wilhelm Lehmbruck und Joseph Beuys. Ist Joseph Beuys ein Romantiker, ist er ein Schamane, ein Heiler, ein Weltverbesserer und politischer Aktivist, der nicht nur die Kunst, sondern die Gesellschaft als Ganzes verändert hat?

Eine Skulptur von Wilhelm Lehmbruck, die er als junger Mann sieht, wird zu einem Schlüsselerlebnis. Beide Künstler, Lehmbruck und Beuys, sind überzeugt, dass Kunst die Kraft hat, nicht nur die Welt zu erklären, sondern sie zum Besseren zu verändern.  

Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt. Interessierte Besucher*innen werden daher gebeten, ein Ticket für die Teilnahme an der Sonntagsführung sowie eine Tageskarte, die zum Museumsbesuch am 04.07.2021 berechtigt, im Ticketshop auf der Website des Museums zu buchen.   Für die Teilnahme an der Führung wird zusätzlich zum regulären Eintrittspreis (9 EUR, erm. 5 EUR) ein Beitrag von 2 EUR pro Person erhoben.  

Die Teilnehmer*innen von Jugend trifft Kunst machen eigene praktische Erfahrungen mit den beiden klassischen Bildhauermaterialien Draht und Gips. Angesprochen sind Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren, die unter fachkundiger Anleitung von Katharina Nitz selbst kreativ arbeiten möchten.   Voraussetzung für die Teilnahme ist der Nachweis eines negativen Corona-Testergebnisses. Die Testpflicht entfällt bei der Immunisierung von vollständig geimpften oder genesenen Personen. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, einen entsprechenden Nachweis mitzubringen. Anmeldungen nimmt das Team der Kunstvermittlung telefonisch unter 0203 283 2195 oder per E-Mail an kunstvermittlung@lehmbruckmuseum.de entgegen. Die Teilnahme ist kostenfrei.    

Ausstellungsansicht „Lehmbruck – Beuys. Alles ist Skulptur”, im Vordergrund: Joseph Beuys, Filzanzug, 1970© Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

- Atelier in Rheinhausen: Künstlerinnen und Künstler für Aufenthaltsstipendium gesucht
- Führung im Stadtmuseum: „Made in Duisburg“ - Mercators Hauptwerke   

Atelier in Rheinhausen: Künstlerinnen und Künstler für Aufenthaltsstipendium gesucht
Duisburg, 11. August 2021 - Die Stadt Duisburg und die Interessengemeinschaft der Duisburger Künstler schreiben von Januar bis Dezember 2022 ein Aufenthaltsstipendium für ein Atelier im Stadtteil Rheinhausen aus, auf das sich Künstlerinnen und Künstler bewerben können. Das Stipendium umfasst die kostenlose Vergabe eines Ateliers inklusive der Betriebskosten. Zusätzlich wird kostenlos eine Mietwohnung von der Gebag zur Verfügung gestellt.  

Die Ausschreibung erfolgt für die Genres Bildende Kunst, Fotografie, Illustration, Performance oder Videokunst. Bewerberinnen und Bewerber müssen ihre Ausbildung vor mindestens einem Jahr abgeschlossen haben und im Rahmen ihrer Bewerbung überzeugend darstellen, dass sie ihre künstlerische Arbeit mit Bezug zu Duisburg beginnen oder fortsetzen wollen. Studierende sind von einer Bewerbung ausgeschlossen.  
Interessierte Künstlerinnen und Künstler können ihre Bewerbung bis Dienstag, 31. August, per E-Mail an c.bohndorf@stadt-duisburg.de oder per Post an das Kulturbüro der Kulturbetriebe, Neckarstraße 1, 47051 Duisburg senden.  

Das Aufenthaltsstipendiat für das Jahr 2021 erhielt der Künstler Nico Pachali. Er wohnt seit Januar in Duisburg und arbeitet bis Ende des Jahres in einem Atelier im Kultur- und Freizeitzentrum Rheinhausen. Weitere Informationen rund um das Aufenthaltsstipendium gibt es telefonisch im Kulturbüro unter (0203) 283-62269 oder online: https://www.duisburg.de/microsites/kulturbuero-duisburg/foerderung/aufenthaltsstipendium.php


Führung im Stadtmuseum: „Made in Duisburg“ - Mercators Hauptwerke  
Werner Pöhling von „Mercators Nachbarn“ führt am Sonntag, 15. August, um 15 Uhr  durch die Mercator-Schatzkammer des Duisburger Kultur- und Stadthistorischen Museums am Johannes-Corputius-Platz 1. Er erzählt dabei von Gerhard Mercator (1512-1594), der als berühmtester Kartograf des 16. Jahrhunderts gilt. Laut Umfragen ist er auch bei den Duisburgern überdurchschnittlich gut bekannt, nach ihm sind Straßen und Geschäfte in der Stadt benannt. Als steinerne Brunnenfigur steht er auf dem Burgplatz, im Stadtmuseum sind seine Werke zu bewundern und bald trägt ein neues Wohnquartier vor dem Rathaus seinen Namen.  
Doch was hat er alles in seiner Werkstatt auf der Oberstraße geschaffen, nachdem er als 40jähriger mit seiner Familie nach Duisburg gezogen war? Es sind Karten und Bücher sowie eine geniale Entdeckung, die für uns noch heute große Bedeutung hat.  
Die Teilnahme kostet für Erwachsene 4,50 Euro, ermäßigt zwei Euro. Um eine Anmeldung telefonisch unter (0203) 283-2640 oder per E-Mail an ksm-service@stadt-duisburg.de wird gebeten.  
Die Personenzahl bei den Führungen ist auf maximal 10 Teilnehmer begrenzt. Besucher werden gebeten, während der Führung einen Mund-Nasenschutz zu tragen und die nötigen Abstände einzuhalten. Das gesamte Führungsprogramm für August und September ist unter www.stadtmuseum-duisburg.de abrufbar.

„Playmobil“-Ausstellung im Museum der Deutschen Binnenschifffahrt wird verlängert  
Die Playmobil-Ausstellung „Hafen-Geschichte(n)“ von Oliver Schaffer im Museum der Deutschen Binnenschifffahrt wird noch bis Dienstag, 31. August, verlängert. Der Künstler hat im Museumsgebäude an der Apostelstraße 84 in Duisburg-Ruhrort mit 5.000 Figuren und 50.000 Einzelteilen von „Playmobil“ eine fantastische Bilderwelt des Duisburger Hafens geschaffen.  
Geöffnet ist die Ausstellung von Dienstag bis Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr. Weitere Informationen gibt es im Internet unter www.binnenschifffahrtsmuseum.de.